Truyền cảm hứng

Trong cộng đồng thiết kế, vẫn tồn tại một quan niệm phổ biến rằng fintech không cần một phương pháp thiết kế riêng. Chỉ cần áp dụng các nguyên tắc UX tốt là đủ. Thoạt nhìn, điều này có vẻ hợp lý. Sự rõ ràng, logic và khả năng dự đoán là những nền tảng phổ quát của thiết kế. Tuy nhiên, fintech hoạt động trong những điều kiện ràng buộc khác biệt. Trong lĩnh vực fintech, mỗi tương tác đều có thể dẫn đến những hệ quả tài chính. Đôi khi, những hệ quả đó xảy ra ngay lập tức. Khi kết hợp thanh toán tức thời, tình trạng gian lận gia tăng, open banking và tự động hóa bằng AI, chúng ta có thể thấy rõ rằng UX tốt chỉ là nền tảng ban đầu. Năm 2025 trở thành bước ngoặt đối với fintech. Tại Hoa Kỳ, hoạt động giám sát liên bang đối với...

Studio thiết kế Non-Format đã tạo nên bộ sưu tập bìa album ấn tượng, khai thác nhiều khả năng sáng tạo của typography, color và composition. Được thành lập tại London vào năm 2000 bởi nhà thiết kế người Na Uy Kjell Ekhorn và nhà thiết kế người Anh Jon Forss, studio nổi tiếng với cách tiếp cận experimental graphic design – thiết kế đồ họa mang tính thử nghiệm. Các tác phẩm của họ kết hợp ý tưởng thị giác táo bạo với sự chăm chút tỉ mỉ đến từng chi tiết. Các dự án liên quan đến âm nhạc của Non-Format thể hiện sự đa dạng về phong cách, từ những bố cục minimalist sử dụng iridescent gradients và hình khối hình học, đến các thử nghiệm typography phức tạp, biến hình dáng chữ (letterforms) thành những tác phẩm nghệ thuật trừu tượng. Một số...

Rune Fisker là một họa sĩ minh họa và nhà làm phim hoạt hình người Đan Mạch, hiện đang sống tại Copenhagen. Anh tốt nghiệp Học viện Thiết kế Hoàng gia Đan Mạch (Danmarks Designskole), nơi anh nhận bằng Thạc sĩ về truyền thông thị giác năm 2005. Ông nổi tiếng với phong cách năng động, trừu tượng và siêu thực, sử dụng hình học, đường nét và sắc độ để tạo ra những cảnh tượng tiềm thức, nơi các nhân vật méo mó hòa quyện với những môi trường ảo ảnh nằm giữa hư cấu và hiện thực. Xem thêm: Instagram

Nghệ sĩ người Mỹ Gina Matarazzo mang đến những bức tranh sơn dầu trên gỗ và giấy với nhân vật chính là những chú chuột, sóc chuột, sóc, mèo và chim hót. Từ studio tại miền Nam New Jersey, cô tạo nên những thế giới thu nhỏ đầy yên bình, nơi các loài động vật nhỏ bé trở thành nhân vật chính trong câu chuyện của riêng mình. Nhiều nhân vật trong tranh của Gina đang say ngủ, cuộn mình trong tổ, tách trà hay lỗ thoát âm của đàn guitar. Xung quanh chúng là những quả sồi, quả mọng, chìa khóa và hoa hồi. Từng chi tiết đều được thể hiện tỉ mỉ, tinh tế theo phong cách Old Master Still Life – nghệ thuật tranh tĩnh vật cổ điển. Tác phẩm của cô còn lấy cảm hứng từ nghệ thuật chân dung tôn giáo và hoàng gia, với những chiếc hào quang mạ vàng, vương...

Estevan Silveira là họa sĩ minh họa và nhà thiết kế đồ họa đến từ São Paulo, Brazil. Anh tạo ra những tác phẩm minh họa ấn tượng, lấy cảm hứng từ văn hóa đại chúng (Pop Culture), truyện tranh, phim ảnh và trò chơi điện tử. Từ RoboCop, Spider-Man đến máy chơi game Atari 2600 và bộ phim Back to the Future, Estevan kết hợp những biểu tượng quen thuộc với các chi tiết gợi nhớ quá khứ để tạo nên hình ảnh độc đáo, giàu cá tính. Trong tác phẩm minh họa RoboCop dùng làm bìa album, anh sử dụng tông đỏ rực cùng phong cách tương phản mạnh để tái hiện không khí gai góc của bộ phim gốc. Trong khi đó, tác phẩm lấy cảm hứng từ Atari lại mang màu sắc siêu thực, kết hợp hình ảnh trò chơi điện tử cổ điển với những gam màu nổi bật. Một điểm đặc trưng...

Daria Pavlova là một Mixed Media Illustrator có phong cách kết hợp linh hoạt giữa Analog và Digital. Cô thực hiện nhiều dự án cho ấn phẩm in, digital publication, sách, website, quảng cáo, packaging và nhiều lĩnh vực khác. Điểm cuốn hút trong portfolio của Daria nằm ở cảm giác tự nhiên, giàu năng lượng mà mỗi tác phẩm vẫn giữ được, như thể người xem có thể cảm nhận được quá trình tạo ra chúng. Các tác phẩm của cô thường kết hợp hand-drawn sketches, nét chì phóng khoáng, painted textures, ảnh cut-out photography và digital collage thành những bố cục sống động, khó đoán. Một số tác phẩm nổi bật với nét vẽ tự do cùng những mảng màu neon pink, electric blue và acid green. Những tác phẩm khác lại xây dựng cả một thế giới từ các mảnh kiến...

Nếu bạn là một người mới bắt đầu thiết kế đồ họa hoặc một người làm việc trái ngành đang muốn các thiết kế của mình trông chuyên nghiệp và đẹp mắt hơn, bạn nên áp dụng 10 mẹo thiết kế đơn giản dưới đây. Chỉ cần thực hiện những thay đổi này, tác phẩm của bạn sẽ cải thiện rõ rệt. Hy vọng bạn thấy những mẹo này hữu ích và áp dụng chúng vào các ý tưởng thiết kế tiếp theo. 1. Tận dụng khoảng trắng (White Space) Khoảng trắng là yếu tố then chốt cho mọi bố cục thiết kế. Nó giúp tác phẩm của bạn không bị loãng thông điệp bằng cách tạo sự tập trung phù hợp vào các yếu tố quan trọng khác như hình ảnh hay văn bản. Bản chất của khoảng trắng chính là mang lại cho các chi tiết trong thiết kế một "không gian để thở". Một mẹo hữu ích là hãy dành...

Brazilian Legal Amazon chiếm khoảng 60% diện tích Brazil, là nơi sinh sống của 28 triệu người và sở hữu khu rừng nhiệt đới lớn nhất thế giới. Thế nhưng khu vực này trước đây chưa từng có một brand identity thống nhất. Được thực hiện bởi FutureBrand São Paulo, kết hợp cùng RAI (Integrated Amazon Routes) và Embratur, Amazônia identity là một trong những dự án place branding nổi bật tại Nam Mỹ. Điểm đặc biệt nhất nằm ở logotype, được xây dựng trực tiếp từ hình ảnh vệ tinh của lưu vực sông Amazon. Các chữ cái mô phỏng theo những đường uốn lượn tự nhiên của hệ thống sông, dựa trên dữ liệu GPS thực tế từ 9 bang trong khu vực. Hệ thống visual identity sau đó được phát triển thêm với sự tham gia của các illustrator địa phương như Cristo...

Phối màu không chỉ là chọn những màu đẹp, mà là cách tạo ra sự hài hòa, tương phản và cảm xúc cho một thiết kế. Từ những gam màu tương phản mạnh đến các bảng màu tối giản, việc kết hợp đúng màu sắc giúp tăng khả năng nhận diện, định hướng thị giác và tạo điểm nhấn cho bố cục. Trong bài viết này, hãy cùng khám phá những nguyên tắc phối màu phổ biến và cách ứng dụng chúng để tạo ra những thiết kế hiện đại, cân bằng và có cá tính. Nguồn: Tổng hợp, Instagram: dyslove.design

Nghệ sĩ người Tây Ban Nha Antonio Segura, được biết đến với nghệ danh Dulk, nổi bật với những thế giới đầy chi tiết, nơi động vật, thực vật và những vật thể bất ngờ hòa trộn thành các hệ sinh thái surreal độc đáo. Phong cách của Dulk bắt nguồn từ urban art và mural painting – hai lĩnh vực anh vẫn gắn bó cho đến nay. Bên cạnh đó, Dulk còn sáng tác painting, drawing, sculpture, photography và các large-scale installation. Nhiều tác phẩm lấy cảm hứng từ những chuyến đi đến các vùng thiên nhiên hoang sơ. Anh kết hợp ký ức về thế giới động vật với những chi tiết tưởng tượng, màu sắc rực rỡ và các biểu tượng xuất hiện xuyên suốt trong tác phẩm. Ẩn sau vẻ ngoài vui nhộn và đầy màu sắc là những thông điệp về mất môi trường sống, các loài...

Lina Kusaite là một họa sĩ minh họa và nghệ sĩ theo đuổi chủ đề môi trường sống tại Brussels. Cô nổi bật với những tác phẩm minh họa thực vật đầy chi tiết, kết hợp hoa, lá và hạt để tạo nên những bố cục nhiều màu sắc và giàu chiều sâu. Trong tranh của Lina, những bông sen, chiếc lá lớn hay các hình dáng thực vật được vẽ bằng vô số đường nét nhỏ, xếp chồng lên nhau tạo thành những họa tiết rất bắt mắt. Có tác phẩm mang cảm giác giống hoa văn trên vải, trong khi một số khác lại trừu tượng hơn, biến cánh hoa và tán lá thành những cấu trúc tự nhiên độc đáo. Thực vật đã trở thành một phần quan trọng trong hành trình sáng tạo của Lina trong nhiều năm. Bên cạnh minh họa, cô còn thực hiện các workshop và dự án nghiên cứu về môi trường. Những...

Nghệ sĩ người Anh Cat Johnston tạo nên những creature độc đáo lấy cảm hứng từ ký ức tuổi thơ, folklore và thiên nhiên. Từng được đào tạo về animation, cô hiện hoạt động trong lĩnh vực illustration và model making, tạo ra những nhân vật có vẻ ngoài hơi vụng về nhưng lại giàu biểu cảm. Các model được cô làm thủ công từ nhiều lớp paper, bề mặt sơn và texture được lắp ghép tỉ mỉ. Bộ sưu tập gồm nhiều hình tượng thú vị, từ những cách diễn giải playful về mặt trời, mặt trăng đến các hybrid animals và những sinh vật mang dáng dấp thực vật được tạo thành từ nhiều lớp hình chồng lên nhau. Gần đây, Cat Johnston hoàn thành short film đầu tiên mang tên The Wickywock and the Jubjub Berry, thực hiện cùng animator Joseph Wallace. Đây là tác phẩm...

Sau hơn 10 năm làm freelance illustrator, nghệ sĩ kiêm designer người London Josh McKenna đang thử sức với một hướng đi mới đầy thú vị. Vốn nổi tiếng với những vector illustration tinh nghịch và phong cách graphic táo bạo, Josh chuyển sang 3D, biến các nhân vật quen thuộc thành những hình khối bóng bẩy, căng phồng với vẻ hài hước và giàu cá tính. Phong cách riêng giúp Josh từng hợp tác với nhiều thương hiệu lớn như Apple, Meta, Google, Levi’s và Coca-Cola. Năm 2017, anh cũng tạo ra bộ Pride sticker viral của Instagram, mở đầu cho nhiều dự án liên quan đến cộng đồng LGBTQ+. Việc chuyển từ vector sang 3D render không làm mất đi ngôn ngữ hình ảnh đặc trưng của Josh mà ngược lại, bổ sung thêm chiều sâu thông qua material và lighting. Tại...

Dalibass Design Studio đến từ Serbia gây ấn tượng với những Lettering Logo độc đáo, từ Gothic Blackletter Monogram đến Diner Script với các đường nét uốn lượn. Studio được sáng lập bởi Creative Director Dalibor Momcilovic, chuyên thực hiện Custom Artwork dựa trên Storytelling và Symbolism. Hoạt động trong lĩnh vực design từ năm 2010, Dalibor phát triển phong cách vượt ra ngoài Lettering, mở rộng sang Illustrated Brand Worlds, Packaging, Heraldic Emblems và Visual Identity. hững dự án của Dalibass Design Studio cho thấy cách Lettering có thể trở thành yếu tố trung tâm của một thương hiệu, vừa truyền tải câu chuyện vừa tạo nên dấu ấn thị giác mạnh mẽ.

Fight for Kindness 2026 – phiên bản thứ 5 của dự án do TypeCampus tổ chức, với sự hỗ trợ từ Zetafonts Foundry, vừa ra mắt online gallery gồm hơn 1.000 typographic poster đến từ designer tại 83 quốc gia, sử dụng 42 ngôn ngữ. Dự án hướng đến việc khám phá sức mạnh của lettering và visual communication trong việc lan tỏa sự đồng cảm, kết nối và những thay đổi tích cực trong xã hội. Bộ sưu tập có sự góp mặt của nhiều tên tuổi như Alan Kitching, Marina Willer và An Chen, cùng hàng trăm designer quốc tế. Các poster mang phong cách đa dạng, từ expressive script, floral motifs, optimistic color palettes đến bold typography, optical effects, collage và visual wordplay. Những tác phẩm được chọn sẽ xuất hiện trong sách thường niên dự kiến phát...

Monsters and Creatures là series 3D Illustration của designer và illustrator đến từ Monterrey, Mariano Garza, mở ra một thế giới rừng cây kỳ lạ với dàn sinh vật đầy màu sắc, vừa kỳ quặc vừa thú vị. Được thực hiện bằng Blender và Substance Painter, series kết hợp Playful Character Design, cá tính biểu cảm và những bề mặt 3D Texture được xử lý ấn tượng. Mariano tạo cho mỗi sinh vật một Anatomy đặc trưng, từ đôi mắt oversized, các chi ngoằn ngoèo đến nhiều đầu, cặp sừng nhỏ và những tổ hợp hình khối bất ngờ. Lớp texture mềm mại, mang cảm giác như vải dệt phủ trên nhiều nhân vật khiến chúng trông giống những món đồ chơi knitted hoặc các tác phẩm sculpture thủ công. Bối cảnh xung quanh với những thân cây vặn xoắn, đá tối màu và các hình...

Họa sĩ minh họa và designer đến từ Connecticut Michael Crampton tái hiện vẻ quyến rũ của quảng cáo ô tô Mid-Century qua series vintage-inspired car posters mang đậm tinh thần retro. Bộ sưu tập đưa những mẫu xe kinh điển của Porsche, Jaguar, Ford, Alfa Romeo, Ferrari, Volkswagen, Chevrolet và nhiều thương hiệu khác vào các khung cảnh như đường ven biển ngập nắng, cung đường Alpine, race circuit hay những tuyến phố đô thị được stylized. Mỗi composition kết hợp vehicle silhouette sắc nét với textured color fields, bold typography và aesthetic đặc trưng của travel poster cổ điển, tái hiện nhiều địa danh từ La Côte d’Azur, Las Vegas đến Palm Springs và Pacific Coast Highway. Xem thêm các tác phẩm của Michael Crampton trên portfolio và...

Sau loạt typographic posters mang tính experimental, designer Xtian Miller tiếp tục khám phá ngôn ngữ thị giác với Sonnet Posters — dự án được thực hiện từ tháng 1/2018 đến tháng 5/2020. Lấy cảm hứng từ 154 sonnet của William Shakespeare, xuất bản lần đầu năm 1609, Xtian chọn các đoạn thơ tiêu biểu và chuyển thể 25 bài thành những abstract compositions tối giản, xoay quanh các chủ đề như time, light và darkness. Mỗi poster sử dụng một editorial structure nhất quán: số sonnet được đặt ở kích thước lớn, đi kèm một đoạn trích ngắn và credit line. Toàn bộ series được thực hiện bằng black & white, kết hợp geometric forms, grainy gradients và những thay đổi mạnh về contrast. Một số composition gợi liên tưởng đến eclipse hoặc những...

Designer và Illustrator người Hà Lan Nick Liefhebber đã tạo nên một visual world đầy màu sắc cho chương trình Summer Nights tại ARTIS Zoo ở Amsterdam. Diễn ra vào mỗi thứ Bảy trong tháng 7 và 8, chương trình kéo dài thời gian mở cửa đến hoàng hôn, kết hợp khu tham quan động vật với live music, food trucks và không khí thư giãn sau giờ mở cửa. Được Natwerk Agency commission vào năm 2024, Nick bắt đầu với series illustrated picnic blankets, kết hợp animal facts cùng những câu hỏi và hoạt động vui nhộn. Mỗi chiếc blanket là một phần của composition lớn, khuyến khích khách tham quan kết nối các thiết kế để tạo thành một hình ảnh hoàn chỉnh. Concept sau đó được mở rộng thành toàn bộ campaign, xuất hiện trên scavenger hunts, merchandise...

Trong thế giới 3D Character và Character Illustration, Mr Bumpy nổi bật với phong cách kỳ quặc, méo mó nhưng đầy sức sống. Nghệ sĩ 3D người Tây Ban Nha sử dụng Blender và ZBrush để tạo nên những nhân vật có anatomy phóng đại, proportions bất thường và đậm chất Sculptural. Portfolio của anh trải dài từ Surreal Wildlife, sinh vật thần thoại đến những Human Characters lấy cảm hứng từ đời sống. Anatomy được cố tình kéo giãn và bóp méo, tạo nên những hình dáng vừa grotesque vừa hài hước nhưng vẫn giàu personality. Kết hợp Bold Color Palette, grainy texture và dramatic lighting, các digital sculpture của Mr Bumpy mang hơi hướng Vintage Poster và Experimental Animation. Điểm đặc biệt là dù distortion được đẩy đến cực hạn, mỗi character vẫn...