Truyền cảm hứng

Dale Lendl, còn được biết đến với nghệ danh heymoonly, là một artist đến từ Philippines, nổi tiếng với những illustration mang đậm phong cách cyberpunk đầy năng lượng. Series “Neon Pop” của anh là sự pha trộn giữa internet culture, pop art, vaporwave visuals và các yếu tố Nhật Bản, tạo nên những composition mãn nhãn. Điều đầu tiên bạn sẽ nhận thấy trong “Neon Pop” là cách Dale sử dụng color cực kỳ táo bạo và có độ contrast cao. Các illustration của anh là sự bùng nổ của neon hues, nổi bật với hình tượng nữ mạnh mẽ, Japanese motifs và cảm giác hoài cổ gợi nhớ thập niên 80–90. Để khám phá thêm những sáng tạo rực rỡ của Dale Lendl, bạn có thể xem portfolio của anh trên Behance và theo dõi anh trên Instagram.

Tim McDonagh, hoạ sĩ minh hoạ đến từ Vương quốc Anh, có khả năng đặc biệt biến một hình ảnh thành cả một thế giới. Lấy cảm hứng từ truyện tranh cổ điển, poster nhạc (gig posters) và hình xăm (tattoos), tác phẩm của anh là sự kết hợp cuốn hút giữa đường nét tinh vi (intricate linework) và màu sắc rực rỡ (vibrant colour). Là một old-school draftsman thực thụ, mỗi tác phẩm của Tim đều bắt đầu bằng phác thảo bút chì, sau đó được vẽ lại bằng cọ mực (hand-inked with a paintbrush) trước khi tô màu kỹ thuật số (add colour digitally). Từ những bìa New York Times Kids đoạt giải cho đến series sách Star Wars hoành tráng, các minh hoạ của Tim đã xuất hiện trong các dự án của những thương hiệu hàng đầu như Nike, Apple, Lucasfilm, Red Bull và nhiều...

Nghệ sĩ đến từ Hồng Kông – Noir Chen mời chúng ta bước vào một vũ trụ mộng mơ thông qua Astrobobi, một series đầy tính tưởng tượng kể về hành trình kỳ ảo của một ngôi sao du hành nhỏ bé và những người bạn của cậu trong các cuộc phiêu lưu siêu thực khắp những thế giới xa xôi. Được rendered in 3D, series này kết hợp giữa vẻ kỳ diệu của vũ trụ và trí tưởng tượng trẻ thơ — nơi những con sứa phát sáng trôi lơ lửng trong không gian, các vì sao pha lê lơ lửng trên mặt nước neon, và những hành tinh pastel mềm mại phản chiếu ánh sáng bất tận. Không chỉ dừng lại ở digital visuals, Noir còn mang các nhân vật của mình ra đời thực dưới dạng life-size sculptures (tượng kích thước thật) và collectible art toys (đồ chơi nghệ thuật sưu tầm), lần đầu...

Nhà illustrator (minh họa) người Mexico Moisés Córdova mang sự hài hước và hoài niệm vào dàn nhân vật rực rỡ lấy cảm hứng từ cartoon (hoạt hình). Các sáng tạo của anh trải dài từ những mischievous animals (động vật tinh nghịch) đến những funky mascots (linh vật vui nhộn), kết hợp năng lượng phóng đại của classic animation (hoạt hình cổ điển) với phong cách hiện đại độc đáo. Những illustrations (hình minh họa) của Moisés mang lại cảm giác như bước ra từ một chương trình hoạt hình sáng thứ bảy đã bị lãng quên, nhưng nhờ bold outlines (nét viền đậm), clean shapes (hình khối gọn gàng) và electric color choices (bảng màu rực rỡ), mỗi tác phẩm lại có chất đồ họa tươi mới và sống động. Hoạt động tại Mexico City, Moisés là người sáng lập...

Nhà minh hoạ người Ý Beatrice Bandiera tạo nên những khung cảnh đầy trí tưởng tượng, nơi những điều bình thường tan chảy vào thế giới fantastical (huyền ảo). Làm việc tại Bologna, cô xây dựng những visual narratives (câu chuyện thị giác) ấn tượng xoay quanh metamorphosis (biến hình), fairytales (truyện cổ tích) và surrealism (chủ nghĩa siêu thực), khéo léo hoà quyện giữa cái quen thuộc và điều bất ngờ. Các dreamlike compositions (bố cục như trong mơ) của cô tràn đầy biểu tượng và cảm xúc, khắc hoạ những nhân vật trôi nổi trên dòng sông vàng, đọc sách dưới bầu trời đỏ thẫm, hay khám phá những thế giới nơi scale (tỉ lệ) và gravity (trọng lực) không còn ý nghĩa. Bold, expressive color palettes (bảng màu táo bạo, giàu cảm xúc) càng làm...

Gần đây, chúng tôi đã chứng kiến nhiều tác phẩm tranh tường 3D đầy ấn tượng — từ những ảo giác “mind-bending illusions” của WD đến các can thiệp nghệ thuật “playful interventions” của Scaf — và nghệ sĩ người Thụy Sĩ Fabian “BANE” Florin chắc chắn nằm trong số những tên tuổi hàng đầu. Nổi tiếng với khả năng biến những bức tường trống thành các khung cảnh “hyperreal”, BANE tạo ra các bức mural như thể chúng được khắc vào hoặc đang phá vỡ cấu trúc của những tòa nhà mà chúng “inhabit”. Cư trú tại Chur, Thụy Sĩ, BANE chia sẻ rằng hành trình cuộc đời với nhiều thăng trầm đã nuôi dưỡng chiều sâu cảm xúc trong các tác phẩm của ông. Những bức tranh quy mô lớn của ông không chỉ đơn thuần là “optical illusions” (ảo ảnh thị giác) — chúng là những...

Creative agency có trụ sở tại LA — Bright Funk — mang đến một làn sóng màu sắc rực rỡ cùng cá tính đậm nét trong loạt geometric bird illustrations (minh hoạ chim hình học) đầy vui nhộn, ban đầu được tạo ra cho một dự án NFT. Mỗi tác phẩm trong bộ sưu tập biến đổi những hình bóng quen thuộc của loài chim thành các bố cục sống động, góc cạnh được xây dựng từ circles, cones và rectangles. Đàn chim phong cách này bao gồm đủ loại từ hummingbird (chim ruồi), toucan (chim mỏ to), rooster (gà trống) đến robin (chim cổ đỏ), tất cả đều thể hiện sự cân bằng hoàn hảo giữa minimalism (tối giản) và cá tính. Những striking gradients (hiệu ứng chuyển màu nổi bật), sharp color contrasts (tương phản màu sắc sắc nét) và playful proportions (tỉ lệ...

Từng là một nhân vật graffiti hoạt động ngầm tại New York, nghệ sĩ ELLE hiện đang sống tại Brooklyn và được công nhận trên toàn thế giới nhờ các bức mural táo bạo cùng tác phẩm trưng bày trong gallery. Với phong cách collage đặc trưng, cô tạo nên chân dung từ những mảng hình vỡ vụn, kết hợp giữa hyperrealism (chủ nghĩa siêu thực chi tiết) với gam màu neon, texture siêu thực và lớp biểu tượng mang tính ẩn dụ. ELLE hoạt động đa dạng ở nhiều hình thức nghệ thuật — từ mural ngoài trời, installation trong nhà đến tranh canvas — cô vẽ nên mọi thứ từ những mặt tiền cao chót vót ở New York, Berlin và Melbourne, cho đến không gian nội thất immersive biến nhà hàng và gallery thành những bối cảnh như trong phim. Với các dự án trải dài từ...

Nghệ sĩ đến từ Berlin, Josephine Rais, mang lại sức sống cho những bức tường và toan vẽ bằng các tác phẩm mural và minh họa rực rỡ. Đặc trưng trong phong cách của cô là bảng màu tươi sáng, bố cục giàu chuyển động, cùng những chi tiết tinh nghịch, vui tươi xuất hiện xuyên suốt các tác phẩm. Nghệ thuật của Josephine là sự hòa quyện giữa tính hiện đại và tinh thần đại diện, nhấn mạnh vào việc khám phá nữ tính và bản sắc cá nhân. Động lực sáng tác của cô nằm ở khả năng biến nghệ thuật thành ngôn ngữ truyền tải ý tưởng, giá trị và khơi gợi đối thoại. Mục tiêu cuối cùng trong mỗi tác phẩm là đưa người xem bước vào một thế giới chan chứa lòng khoan dung, sự đa dạng và bình đẳng – tất cả được thể hiện qua hình ảnh sống động, rạng rỡ và đầy...

Sam Lo, nghệ sĩ đa ngành người Singapore còn được biết đến với nghệ danh SKLO, đã biến những bức tường công cộng thành những bữa tiệc thị giác rực rỡ sắc màu và tràn đầy chuyển động. Các bức tranh tường khổ lớn của họ thường xuất hiện hình ảnh đàn chim sống động, thảm thực vật nhiệt đới tươi tốt cùng chữ viết đậm nét, mang đến những thông điệp mạnh mẽ và dứt khoát. Từ những mặt tiền khổng lồ cho đến các góc phố nhỏ, tác phẩm của Sam lan tỏa niềm vui và năng lượng, đồng thời chất chứa các câu chuyện sâu sắc về sự hòa nhập và tình đoàn kết. Những tác phẩm như Still Here và Together kết hợp bảng màu chuyển sắc rực rỡ với tầng tầng lớp lớp biểu tượng, phản chiếu hành trình cá nhân lẫn những cuộc đấu tranh tập thể. Ngoài tranh tường, Sam...

Nhà minh họa, họa sĩ hoạt hình và nhà thiết kế đồ họa Arina Kokoreva, hiện sống tại Porto, tạo nên những bìa album và minh họa đan xen giữa chất psychedelic, siêu thực và điện ảnh. Ngôn ngữ thị giác của cô kết hợp bảng màu rực rỡ phát sáng cùng những câu chuyện mơ màng, tạo ra những hình ảnh retro-futuristic tràn đầy bầu không khí và cảm xúc. Ngoài các dự án hợp tác cùng nhạc sĩ và hãng thu âm độc lập, Arina còn cộng tác với The New Yorker, David Lynch Foundation, và FXX (Hulu), mang cùng một dấu ấn thị giác giàu tính điện ảnh vào bối cảnh biên tập và nghệ thuật điện ảnh.

Nghệ sĩ pop art người Úc Aaron Craig đã tái hiện những biểu tượng tuổi thơ qua loạt tranh đặc trưng mang tên Pop Mash. Sống và làm việc tại Sunshine Coast, anh kết hợp mảnh ghép từ hoạt hình, truyện tranh, thậm chí cả bao bì sản phẩm để tạo nên những hình ảnh lai ghép mới mẻ – vừa quen thuộc, vừa lạ lẫm đến khó tin. Trong tác phẩm của anh, Batman mọc ra từ bông hoa lấy cảm hứng từ Takashi Murakami, Popeye đội mặt nạ He-Man, hay Báo Hồng hòa trộn với cái cau mày của Bartman. Ấn tượng ban đầu khơi gợi cảm giác hoài niệm, nhưng khi nhìn kỹ, ta nhận ra một thế giới thị giác vừa vui nhộn, vừa phi lý mà vẫn tồn tại một cách tự nhiên. Phong cách vẽ phẳng siêu sắc nét, bảng màu rực rỡ cùng bố cục cân bằng khiến mỗi bức tranh bùng nổ năng...

Nhiếp ảnh gia du lịch đoạt nhiều giải thưởng Julian Elliott vừa giới thiệu một bộ sưu tập hình ảnh tuyệt đẹp về Việt Nam, tái hiện cảnh quan, con người và truyền thống trải dài từ Bắc xuống Nam. Ống kính của anh đưa người xem đi qua những thửa ruộng bậc thang hùng vĩ, đồi chè mờ sương ở miền Bắc, đến các làng làm hương đỏ rực và cộng đồng ngư dân ven biển miền Trung. Mỗi khung hình đều ghi lại nhịp sống vừa quen thuộc vừa mang hơi thở vĩnh hằng. Trong ảnh, ta bắt gặp nông dân chăm sóc ruộng bậc thang, nghệ nhân sắp xếp từng bó hương đỏ thắm, hay ngư dân giăng lưới vàng trên mặt biển. Mọi chi tiết đều được Julian khắc họa với sự cân bằng và tôn kính như nhau. Qua những portrait giàu biểu cảm, anh khắc họa gương mặt của sự kiên...

Nghệ sĩ digital đến từ Ukraine – Vasya Kolotusha – trở lại với loạt illustrations neon rực cháy, khẳng định ngay dấu ấn cá nhân không thể nhầm lẫn. Với “iridescent touch” độc đáo, Vasya biến những vật thể đời thường thành những hyper-vibrant icons – sống động, siêu thực, và tràn đầy năng lượng. Trong hành trình sự nghiệp, Vasya đã hợp tác cùng nhiều thương hiệu toàn cầu như Adidas, Apple Music, The New Yorker, The Atlantic, Red Bull. Ở loạt tác phẩm mới, anh “tái sinh” những món quen thuộc – từ cây kem tan chảy, chiếc kính mát, đến chiếc smartwatch – đặt chúng vào không gian mơ mộng, nơi glossy gradients hòa quyện với những cú nhấn neon highlights đầy mạnh mẽ. Bạn có thể khám phá thêm các tác phẩm của Vasya thông qua H+ Creative...

Nghệ sĩ người Pháp 8th Project tái hiện các nhân vật pop culture quen thuộc với một góc nhìn trừu tượng (abstract) và giải cấu trúc (deconstructed) đầy sáng tạo. Hiện đang sống tại Mexico, hành trình đến với nghệ thuật của anh chỉ bắt đầu vài năm trước, nhưng ngôn ngữ thị giác (visual language) táo bạo của anh đã được định hình rõ nét — lấy cảm hứng từ phong cách trừu tượng vui tươi của Kandinsky và hòa quyện tình yêu dành cho màu sắc, hình học và hình khối. Từ Mario và Sonic đến Mickey Mouse và Pikachu, các tác phẩm của anh biến những nhân vật quen thuộc thành các bố cục nhịp nhàng của vòng tròn, đường thẳng và đường cong. Những nhân vật vẫn đủ để nhận ra, nhưng chỉ vừa đủ, mời gọi người xem dừng lại và “giải mã” từng câu đố thị...

Nghệ sĩ người Mỹ gốc Philippines Louis De Guzman mang một nguồn năng lượng mới mẻ, sống động đến với những nhân vật pop culture nổi tiếng nhất thế giới thông qua các tác phẩm điêu khắc dạng fragmented và geometric. Từ Sonic the Hedgehog, Bugs Bunny đến SpongeBob, Astro Boy và Bart Simpson, những phiên bản tái hiện đầy màu sắc của Louis bùng nổ với sắc màu, chuyển động và cá tính. Phong cách đặc trưng của anh, với những mảng hình khối jagged, prismatic, khiến người xem cảm giác như các nhân vật đang vỡ ra hoặc đang hợp lại ngay trong thời gian thực. Anh mô tả các tác phẩm của mình như một cách “kết nối quá khứ với hiện tại”, tạo ra cây cầu giữa cội nguồn nhập cư và các ảnh hưởng sáng tạo đương đại. Bài viết này tập trung vào các tác...

Yao Yao, nghệ sĩ concept art và nhà thiết kế nhân vật người Trung Quốc, tạo ra những nhân vật lôi cuốn và thế giới giả tưởng như bước ra từ giấc mơ. Portfolio của anh ngập tràn những minh họa sống động với khu rừng bí ẩn, sinh vật kỳ lạ và các nhân vật đầy chất whimsical (kỳ ảo, dí dỏm). Hoạt động trong lĩnh vực game và hoạt hình, Yao Yao kể những câu chuyện đầy cảm xúc thông qua character design (thiết kế nhân vật) và xây dựng thế giới (worldbuilding) trong môi trường. Phong cách vẽ mang chất painterly siêu thực của anh thường thể hiện những khung cảnh u sầu, đầy bầu không khí, chi tiết đến mức khơi gợi trí tò mò, nhưng vẫn đủ thoáng để người xem tự do tưởng tượng. Bạn có thể khám phá thêm tác phẩm của Yao Yao trên Behance và...

Nghệ sĩ tài năng người Brazil – Ana Kozuki – đã kết hợp các hình khối geometric đơn giản cùng với grungy textures (kết cấu sần sùi, bụi bặm) để tạo nên bộ sưu tập minh họa khủng long đầy thú vị này. Cách tiếp cận độc đáo của cô đối với các sinh vật thời kỳ Jurassic (Kỷ Jura) mang lại cảm giác mới mẻ, hiện đại nhưng vẫn giữ được nét hùng vĩ và đặc trưng của chúng. Bộ sưu tập bao gồm các hình ảnh tái hiện những quái thú cổ đại như Brachiosaurus khổng lồ, Pterosaurs bay lượn trên bầu trời, Allosaurus đáng sợ và tất nhiên không thể thiếu huyền thoại T-Rex. Ana tiếp cận từng loài khủng long với nguồn năng lượng khác nhau, thổi hồn và tính cách riêng biệt cho từng nhân vật. Để khám phá thêm các tác phẩm của Ana Kozuki, bạn có thể ghé thăm...

Họa sĩ minh họa người Trung Quốc Xiantao Zeng mang chuyển động vào cuộc sống bằng phong cách rực rỡ và mãn nhãn. Phong cách đặc trưng của anh xoay quanh việc xoắn, kéo giãn và bẻ cong hình thể con người thành những hình dạng uyển chuyển, co giãn – tạo nên những nhân vật sống động như cao su. Các composition đầy năng lượng của Xiantao là sự bùng nổ của màu sắc và hình khối chảy trôi, với mỗi nhân vật như đang bị “bắt lại” giữa một cú đá, một cú nhào lộn hay một vòng xoay – tất cả đều thể hiện sự dẻo dai cường điệu hóa. Cảm giác chuyển động độc đáo này đã thu hút sự chú ý của nhiều khách hàng lớn như Apple, BMW, Toyota, Alibaba, Vans, Skechers và Tiktok, những thương hiệu đang tìm kiếm nguồn cảm hứng từ tầm nhìn đầy năng lượng của anh...

Nhà thiết kế kiêm họa sĩ minh họa người Lithuania – Laurynas Kamarauskas – đã kết hợp typography với niềm đam mê thiên nhiên để tạo nên bảng chữ cái đầy tính chơi này như một phần trong dự án 36 Days of Type. Trong bộ sưu tập này, mỗi letterform được kết hợp giữa các yếu tố thực vật và những đồ vật quen thuộc trong nội thất, từ những chiếc đèn ấm cúng, ấm trà đến những bông hoa rực rỡ và dây leo xanh mướt. Kết quả là một chuỗi thiết kế tưởng tượng đầy cảm hứng, như anh chia sẻ: “phản ánh mong muốn của phần lớn chúng ta là được gần gũi hơn với thiên nhiên.” Mỗi ký tự trở thành một khung cảnh nhỏ được cách điệu – vừa là letterform, vừa là một still life – nơi cây cảnh và những tiện nghi trong nhà cùng tồn tại trong sự hài hòa hoàn hảo...