Truyền cảm hứng

Nghệ sĩ người Pháp 8th Project tái hiện các nhân vật pop culture quen thuộc với một góc nhìn trừu tượng (abstract) và giải cấu trúc (deconstructed) đầy sáng tạo. Hiện đang sống tại Mexico, hành trình đến với nghệ thuật của anh chỉ bắt đầu vài năm trước, nhưng ngôn ngữ thị giác (visual language) táo bạo của anh đã được định hình rõ nét — lấy cảm hứng từ phong cách trừu tượng vui tươi của Kandinsky và hòa quyện tình yêu dành cho màu sắc, hình học và hình khối. Từ Mario và Sonic đến Mickey Mouse và Pikachu, các tác phẩm của anh biến những nhân vật quen thuộc thành các bố cục nhịp nhàng của vòng tròn, đường thẳng và đường cong. Những nhân vật vẫn đủ để nhận ra, nhưng chỉ vừa đủ, mời gọi người xem dừng lại và “giải mã” từng câu đố thị...

Nghệ sĩ người Mỹ gốc Philippines Louis De Guzman mang một nguồn năng lượng mới mẻ, sống động đến với những nhân vật pop culture nổi tiếng nhất thế giới thông qua các tác phẩm điêu khắc dạng fragmented và geometric. Từ Sonic the Hedgehog, Bugs Bunny đến SpongeBob, Astro Boy và Bart Simpson, những phiên bản tái hiện đầy màu sắc của Louis bùng nổ với sắc màu, chuyển động và cá tính. Phong cách đặc trưng của anh, với những mảng hình khối jagged, prismatic, khiến người xem cảm giác như các nhân vật đang vỡ ra hoặc đang hợp lại ngay trong thời gian thực. Anh mô tả các tác phẩm của mình như một cách “kết nối quá khứ với hiện tại”, tạo ra cây cầu giữa cội nguồn nhập cư và các ảnh hưởng sáng tạo đương đại. Bài viết này tập trung vào các tác...

Yao Yao, nghệ sĩ concept art và nhà thiết kế nhân vật người Trung Quốc, tạo ra những nhân vật lôi cuốn và thế giới giả tưởng như bước ra từ giấc mơ. Portfolio của anh ngập tràn những minh họa sống động với khu rừng bí ẩn, sinh vật kỳ lạ và các nhân vật đầy chất whimsical (kỳ ảo, dí dỏm). Hoạt động trong lĩnh vực game và hoạt hình, Yao Yao kể những câu chuyện đầy cảm xúc thông qua character design (thiết kế nhân vật) và xây dựng thế giới (worldbuilding) trong môi trường. Phong cách vẽ mang chất painterly siêu thực của anh thường thể hiện những khung cảnh u sầu, đầy bầu không khí, chi tiết đến mức khơi gợi trí tò mò, nhưng vẫn đủ thoáng để người xem tự do tưởng tượng. Bạn có thể khám phá thêm tác phẩm của Yao Yao trên Behance và...

Nghệ sĩ tài năng người Brazil – Ana Kozuki – đã kết hợp các hình khối geometric đơn giản cùng với grungy textures (kết cấu sần sùi, bụi bặm) để tạo nên bộ sưu tập minh họa khủng long đầy thú vị này. Cách tiếp cận độc đáo của cô đối với các sinh vật thời kỳ Jurassic (Kỷ Jura) mang lại cảm giác mới mẻ, hiện đại nhưng vẫn giữ được nét hùng vĩ và đặc trưng của chúng. Bộ sưu tập bao gồm các hình ảnh tái hiện những quái thú cổ đại như Brachiosaurus khổng lồ, Pterosaurs bay lượn trên bầu trời, Allosaurus đáng sợ và tất nhiên không thể thiếu huyền thoại T-Rex. Ana tiếp cận từng loài khủng long với nguồn năng lượng khác nhau, thổi hồn và tính cách riêng biệt cho từng nhân vật. Để khám phá thêm các tác phẩm của Ana Kozuki, bạn có thể ghé thăm...

Họa sĩ minh họa người Trung Quốc Xiantao Zeng mang chuyển động vào cuộc sống bằng phong cách rực rỡ và mãn nhãn. Phong cách đặc trưng của anh xoay quanh việc xoắn, kéo giãn và bẻ cong hình thể con người thành những hình dạng uyển chuyển, co giãn – tạo nên những nhân vật sống động như cao su. Các composition đầy năng lượng của Xiantao là sự bùng nổ của màu sắc và hình khối chảy trôi, với mỗi nhân vật như đang bị “bắt lại” giữa một cú đá, một cú nhào lộn hay một vòng xoay – tất cả đều thể hiện sự dẻo dai cường điệu hóa. Cảm giác chuyển động độc đáo này đã thu hút sự chú ý của nhiều khách hàng lớn như Apple, BMW, Toyota, Alibaba, Vans, Skechers và Tiktok, những thương hiệu đang tìm kiếm nguồn cảm hứng từ tầm nhìn đầy năng lượng của anh...

Nhà thiết kế kiêm họa sĩ minh họa người Lithuania – Laurynas Kamarauskas – đã kết hợp typography với niềm đam mê thiên nhiên để tạo nên bảng chữ cái đầy tính chơi này như một phần trong dự án 36 Days of Type. Trong bộ sưu tập này, mỗi letterform được kết hợp giữa các yếu tố thực vật và những đồ vật quen thuộc trong nội thất, từ những chiếc đèn ấm cúng, ấm trà đến những bông hoa rực rỡ và dây leo xanh mướt. Kết quả là một chuỗi thiết kế tưởng tượng đầy cảm hứng, như anh chia sẻ: “phản ánh mong muốn của phần lớn chúng ta là được gần gũi hơn với thiên nhiên.” Mỗi ký tự trở thành một khung cảnh nhỏ được cách điệu – vừa là letterform, vừa là một still life – nơi cây cảnh và những tiện nghi trong nhà cùng tồn tại trong sự hài hòa hoàn hảo...

Thêm một tháng nữa trôi qua, và lại có một loạt công cụ thiết kế mới tích hợp AI để tăng tốc quy trình làm việc của bạn. Xu hướng tích hợp AI trong các công cụ thiết kế, lập trình và năng suất sẽ còn tiếp tục. (Và hy vọng rằng những công cụ này thực sự giúp bạn làm việc thông minh và hiệu quả hơn!) Dưới đây là những công cụ mới dành cho designer. Magic UI Magic UI là bộ gồm hơn 150 thành phần hoạt ảnh mã nguồn mở mà bạn có thể sử dụng cho các dự án thiết kế web. Có đủ mọi loại thành phần bạn có thể tưởng tượng – đó chính là phần "magic" – và tất cả được xây dựng bằng React, Typescript, Tailwind CSS và Motion. Flow Flow vừa được Google giới thiệu như một công cụ làm phim mới dựa trên AI. Từ Google: “Đây là công cụ được xây dựng bởi...

Nữ nghệ sĩ đến từ Chicago – Kayla Mahaffey – mang đến những acrylic paintings sống động, chứa đựng tinh thần của hoài niệm, tuổi thơ và những năm tháng vị thành niên. Mỗi bức tranh là một visual treat – bữa tiệc thị giác rực rỡ sắc màu, nơi pop culture iconography (biểu tượng văn hóa đại chúng) hòa quyện cùng yếu tố realism và fantasy. Kayla thường khắc họa những nhân vật với nét vẽ chân thực (realistically rendered figures), sau đó đặt họ trong thế giới mộng tưởng, nơi hiện thực và trí tưởng tượng đan xen tạo nên bầu không khí mơ màng – mời gọi người xem đắm chìm vào những giấc mơ riêng của mình. Chia sẻ về nguồn cảm hứng, cô từng nói: Bằng kỹ thuật điêu luyện và khả năng kể chuyện qua hình ảnh đầy sáng tạo, Kayla Mahaffey mở ra...

James Roper – nghệ sĩ đa lĩnh vực người Anh – mang đến thế giới hội họa những tác phẩm oil on canvas (sơn dầu trên vải canvas) với bố cục phức tạp và tràn đầy năng lượng. Lấy cảm hứng từ nhiều nguồn đa dạng như hoạt hình Nhật Bản, nghệ thuật Baroque, psychedelia, võ thuật và thời trang haute couture, anh tạo nên một phong cách visual style độc đáo, vừa gây ấn tượng mạnh vừa khơi gợi cảm hứng. Ngôn ngữ thị giác (visual language) của Roper là sự hòa quyện nhịp nhàng giữa chuyển động dứt khoát của võ đạo, chất liệu bay bổng và màu sắc táo bạo của thời trang cao cấp, cùng những yếu tố tưởng chừng đối lập nhưng lại được kết nối mượt mà trên từng lớp sơn. Bạn có thể khám phá thêm thế giới nghệ thuật đầy tưởng tượng của James Roper qua...

Menghui Huang là một illustrator (họa sĩ minh họa) kiêm motion designer (nhà thiết kế chuyển động) hiện đang sống và làm việc tại Helsinki. Cô mang đến một cảm giác sống động và đầy kỳ diệu trong mọi dự án thiết kế của mình. Sinh ra tại Trung Quốc và từng theo học chương trình thạc sĩ RE:Anima European Master’s in Animation, Menghui đã xây dựng sự nghiệp kết hợp giữa tính thương mại chỉn chu và lối kể chuyện sáng tạo đầy chất thơ. Các tác phẩm illustration của cô vừa tinh nghịch vừa nên thơ — đôi khi ghi lại những khoảnh khắc yên bình của cuộc sống thường nhật, đôi lúc lại mở ra những thế giới mơ mộng và những câu chuyện huyền ảo. Portfolio của cô trải dài từ thiết kế bìa sách, bao bì sản phẩm, quảng cáo cho đến animation (hoạt hình)...

Lịch gỗ treo tường tinh xảo, chất lượng cao từ xưởng uy tín tại https://lichtetgiare.vn/tin-tuc/xuong-san-xuat-lich-go-treo-tuong-uy-tin-giao-hang-toan-quoc

Flávia Itiberê là một nghệ sĩ người Brazil chuyên làm việc với embroidery (thêu) tinh xảo và các textile installation (sắp đặt từ chất liệu vải) quy mô lớn. Cô tạo ra những tác phẩm đầy tưởng tượng, khai thác các chủ đề như nữ tính, ký ức và cảm xúc. Phong cách của cô nhẹ nhàng và tỉ mỉ, nhưng đồng thời cũng ẩn chứa sự phản kháng thầm lặng — một sự tách rời có chủ đích khỏi thế giới fashion (thời trang) nhanh, mang tính tiêu dùng, mà cô từng tham gia, để hướng đến điều gì đó chậm rãi, bền vững và sâu sắc hơn. Dù thế giới sáng tạo của Flávia đã có nhiều điểm giao thoa với người bạn đời là họa sĩ Rafael Silveira, chỉ trong những năm gần đây cả hai mới chính thức collaborate (hợp tác) cùng nhau. Từng đường kim mũi chỉ, họ cùng xây dựng...

Các tác phẩm của Rafael Silveira rất dễ nhận ra ngay từ cái nhìn đầu tiên: chi tiết tinh xảo, mang phong cách cổ điển nhưng lại lạ lẫm và kỳ ảo. Sử dụng chất liệu chủ yếu là sơn dầu (oil painting), nghệ sĩ người Brazil kết hợp kỹ thuật vẽ chân dung thời Phục Hưng (Renaissance portraiture) với những hình ảnh siêu thực (surreal), gợi cảm giác như bước vào một giấc mơ. Trong đó, ta thường thấy những nhân vật mỏng manh có phần đầu được thay thế bằng mây, cây cối hoặc làn khói uốn lượn. Phong cách của anh mang tính truyền thống nhưng lại phá vỡ mọi logic thông thường, vừa quen thuộc vừa khiến người xem phải suy ngẫm. Rafael bắt đầu sự nghiệp vào những năm 1990 với vai trò là một graphic artist trong cộng đồng underground tại Brazil. Ảnh...

Kelly Llanos, một nghệ sĩ đến từ Colombia hiện đang sinh sống tại Barcelona, nổi bật với phong cách tôn vinh màu sắc, con người và những câu chuyện đời thường. Các thiết kế của cô luôn đậm chất vibrant, bố cục rõ ràng, sử dụng những color palette tươi sáng và hình khối đơn giản để truyền tải nguồn năng lượng sống động cho nhân vật. Kelly chủ yếu sáng tạo trên iPad cùng ứng dụng Procreate. Cô mô tả quá trình làm việc của mình là sự pha trộn giữa trực giác và chủ đích, kết hợp cùng tinh thần thử nghiệm không ngừng (và không thể thiếu cà phê). Nhờ phong cách đặc trưng, cô đã hợp tác với nhiều thương hiệu lớn như Disney+, Adobe, Mastercard và nhiều cái tên nổi tiếng khác. Một trong những trải nghiệm đáng nhớ nhất của cô là vẽ minh họa...

Ray Oranges là một nghệ sĩ người Ý hiện đang sống và làm việc tại Florence, sở hữu khả năng biến những hình khối và màu sắc đơn giản thành các tác phẩm art thu hút mọi ánh nhìn. Thông qua loạt minh họa hình học đầy màu sắc, Ray mang lại sức sống cho những chủ đề như du lịch, giải trí và thư giãn. Bằng cách chơi đùa với góc nhìn, bóng dài và các mảng sáng nổi bật, Ray đã biến những thiết kế tối giản thành các tác phẩm có chiều sâu và lôi cuốn. Artwork của anh thường gợi lên cảm giác kết nối, với các hình khối uyển chuyển và lớp lang chồng chéo nhau một cách thú vị. Với phong cách sống động và dễ gây ấn tượng, không có gì ngạc nhiên khi những thương hiệu lớn như The New York Times, Coca-Cola, Airbnb, Sephora, Peroni và nhiều cái tên...

Hoi Chan, nghệ sĩ hiện đang sống tại New Orleans, tạo nên những tác phẩm illustration mang cảm giác như đang lơ lửng giữa không trung. Trong các thiết kế của anh, thiên nhiên luôn là một phần không thể thiếu — những chiếc lá bay theo gió, bóng đổ mềm mại, dòng nước uốn lượn — tất cả kết hợp cùng một chiều sâu nội tâm nhẹ nhàng. Texture và ánh sáng được anh sử dụng một cách tinh tế, như thể để giữ những dòng suy nghĩ của người xem trôi lơ lửng, không trọng lượng. Các chi tiết nhỏ trong tranh của Chan luôn có sức hút đặc biệt, gợi mở sự chiêm nghiệm. Một nhân vật bị bao phủ bởi rễ cây chằng chịt có thể khiến ta liên tưởng đến sự dễ tổn thương, hay một hình bóng lơ lửng giữa không trung gợi lên cảm giác tự do xen lẫn nỗi khao khát. Sự...

"Whimsical Wildlife: Animal Illustrations by George Tonks" – một bộ sưu tập đầy màu sắc và sáng tạo, nơi các loài động vật không chỉ là những sinh vật tự nhiên mà còn là những tác phẩm nghệ thuật mang đậm dấu ấn cá nhân của họa sĩ George Tonks. Trong bộ sưu tập này, bạn sẽ khám phá những minh họa động vật được thể hiện theo phong cách độc đáo, nơi sự tinh tế và chi tiết của nghệ thuật kết hợp cùng yếu tố huyền bí, vui nhộn và đầy tưởng tượng. Mỗi bức tranh đều mang đến một cái nhìn mới mẻ về thế giới động vật, với những đặc điểm phóng đại, những đường nét sống động và những cảnh tượng kỳ thú, mời gọi người xem bước vào một không gian nghệ thuật đầy sắc màu và ý nghĩa. Với tài năng và sự sáng tạo vô tận, George Tonks đã mang đến một...

Aaron Lowell Denton là một nghệ sĩ và designer người Mỹ đến từ Indiana, người đã gây ấn tượng mạnh trong giới âm nhạc với những poster và artwork đầy ấn tượng. Phong cách nghệ thuật của anh xoay quanh việc chơi đùa với hình khối, màu sắc và typography, tạo ra những thiết kế táo bạo mang đậm hơi thở retro. Những tác phẩm của Aaron luôn cuốn hút và đầy tính động, thường kết hợp các yếu tố mơ màng, siêu thực với kiểu chữ mạnh mẽ, có cấu trúc, hoặc sử dụng hình học để tạo nên bố cục đầy bất ngờ. Trong suốt sự nghiệp của mình, Aaron đã hợp tác với nhiều nghệ sĩ và ban nhạc đa dạng, bao gồm Tame Impala, Patti Smith Trio, Devendra Banhart và Khruangbin, mang đến những artwork vừa mang tính đương đại, vừa trường tồn với thời gian. Nếu bạn...

Một thiết kế sáng tạo là sự kết hợp chu đáo giữa nội dung văn bản thu hút và các yếu tố hình ảnh bắt mắt. Bạn không thể bỏ qua một vài yếu tố và chỉ tập trung vào những thứ khác nếu muốn thiết kế của mình nổi bật giữa đám đông và thu hút sự chú ý của đối tượng mục tiêu. Một cách tuyệt vời để khiến khán giả bất ngờ với sự sáng tạo là đưa ra điều gì đó bất ngờ và sử dụng nó một cách khéo léo để tăng giá trị cho thiết kế của bạn. Thêm văn bản ngược, hay kiểu chữ lật, có thể hiệu quả nếu bạn sử dụng nó một cách có chiến lược. Tuy nhiên, nhiều nhà thiết kế cho rằng nó vô dụng, điều này chỉ là một quan niệm sai lầm. Là một nhà thiết kế, bạn cần phát triển ý tưởng để khiến văn bản ngược trở nên có giá trị trong dự án của mình. Bài viết này sẽ...

Những bức tranh của Bill Braun là một trò lừa thú vị với nhận thức của bạn. Thoạt nhìn, bạn có thể nghĩ mình đang xem một dự án thủ công của trẻ em làm từ giấy, nhưng mọi thứ bạn thấy thực chất được vẽ tỉ mỉ bằng acrylic trên canvas bằng kỹ thuật trompe l’oeil, vốn có nghĩa đen là “đánh lừa mắt”. Trompe l’oeil thường hướng tới chủ nghĩa hiện thực bóng bẩy và kịch tính, nhưng Bill thêm một nét độc đáo của riêng mình bằng cách thổi hồn vào tác phẩm nghệ thuật của anh ấy với một chút nhẹ nhàng và tinh nghịch. Những bức tranh của anh ấy trông rất thật đến mức bạn sẽ muốn đưa tay ra chạm vào chúng. Các chi tiết được thể hiện chính xác đến kinh ngạc, và ngay cả những thứ đơn giản như staples (đinh ghim) hay cardboard (bìa cứng) cũng cảm giác...