Truyền cảm hứng

Nash Weerasekera là một họa sĩ minh họa sinh ra tại Sri Lanka, hiện đang sống và làm việc tại Melbourne, Úc. Anh có phong cách độc đáo, kết hợp giữa những thông điệp xã hội ý nghĩa với hình ảnh vui tươi. Tư duy sáng tạo cùng cách sử dụng màu sắc táo bạo giúp tác phẩm của Nash có chiều sâu và sự kịch tính. Điều này thể hiện rõ trong các tác phẩm minh họa của anh cho những tên tuổi lớn như The New York Times, Harvard Business Review và Forbes. Ngoài các dự án thương mại, Nash còn đam mê đóng góp cho cộng đồng thông qua các hoạt động nghệ thuật tại những điểm sáng tạo của Melbourne, như Fitzroy Youth Centre và Footscray Community Arts Centre. Nếu bạn muốn khám phá thêm các tác phẩm của Nash Weerasekera, hãy theo dõi anh ấy trên...

Refik Anadol, nghệ sĩ truyền thông mới người Thổ Nhĩ Kỳ - Mỹ, được biết đến với những tác phẩm tiên phong tại giao điểm của nghệ thuật, công nghệ và kiến trúc. Thực hành nghệ thuật của ông tập trung vào việc tạo ra các tác phẩm quy mô lớn dựa trên dữ liệu, được vận hành bằng thuật toán máy học. Các tác phẩm sắp đặt tương tác đầy mê hoặc của ông là sự kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật và công nghệ. Anadol tận dụng công nghệ số và trí tuệ máy để phát triển những biểu đạt thẩm mỹ mang tính đột phá. Thông qua việc tạo ra các không gian nhập vai, ông biến dữ liệu thành những trải nghiệm không gian động, mở rộng ranh giới của nhận thức. Để tìm hiểu thêm về tác phẩm của ông, hãy truy cập trang web chính thức. Hình ảnh: Roman März, Refik...

Rachel Favelle là một nghệ sĩ Pop Surreal, người đã tạo ra những bức tranh động vật đầy sáng tạo, đưa chúng ta vào một hành trình thị giác đầy mê hoặc. Lớn lên giữa thiên nhiên hoang sơ của nước Úc, cô lấy cảm hứng từ ký ức tuổi thơ để thổi hồn vào từng bức tranh sơn dầu và bản vẽ tỉ mỉ. Những sinh vật trong tranh của Rachel vừa thực vừa mộng, kết hợp giữa vẻ đẹp thiên nhiên và những yếu tố kỳ ảo, khơi dậy trí tưởng tượng và gợi nhớ về những ngày thơ bé đầy ngây thơ, tò mò. "Trẻ em luôn có bản năng tò mò với thiên nhiên. Tôi muốn mọi người tìm lại cảm giác ấy để nhìn nhận sâu sắc hơn về cách chúng ta kết nối với thế giới xung quanh." – Rachel Favelle

NOOQ là một phương tiện thông minh một chỗ ngồi đến từ tương lai, được sáng tạo bởi hai nhà thiết kế Haeun Kim và Suha Lee. Đây là một Software Defined Vehicle (SDV) – phương tiện định nghĩa bằng phần mềm – mang đến trải nghiệm lái xe cá nhân hóa đến từng chi tiết, nhờ vào công nghệ AI Tạo Sinh (Generative AI) tiên tiến. Chiếc xe biến đổi theo phong cách của bạn NOOQ không chỉ là một chiếc xe, mà là một không gian di động có thể tùy chỉnh hoàn toàn. Bạn có thể thay đổi mọi thứ, từ thiết kế nội thất đến giao diện bên ngoài. Với AI thông minh, NOOQ tự động điều chỉnh theo sở thích và nhu cầu của bạn theo thời gian thực, biến mỗi hành trình thành một trải nghiệm độc nhất. Bạn có thể thiết kế bảng điều khiển theo phong cách riêng, tinh...

Danii Pollehn, một họa sĩ tự do người Đức, hiện đang sống và làm việc tại thành phố Lisbon, Bồ Đào Nha, mang đến những tác phẩm nghệ thuật sống động, tràn đầy năng lượng. Danii nổi bật với việc sử dụng màu sắc rực rỡ, kết hợp cùng các hình khối vui nhộn, tạo nên những khung cảnh sống động, thường tập trung vào hình ảnh các nhân vật nữ mạnh mẽ. Nguồn cảm hứng từ sắc màu Niềm đam mê bất tận với màu sắc chính là động lực sáng tạo của Danii. Thế giới nghệ thuật của cô tràn đầy niềm vui và sự tươi mới, thường mô tả những người phụ nữ trong các tư thế quyền lực hoặc những động tác đầy năng động. Danii chia sẻ: Phong cách đặc trưng Tác phẩm của Danii là sự hòa quyện giữa tính hiện đại và niềm vui sống, phản ánh tinh thần độc lập và sự tự...

Masumi Yamamoto, một họa sĩ người Nhật, đã khắc tên mình trong lòng công chúng với những bức chân dung kết hợp chiều sâu văn hóa và vẻ đẹp huyền ảo. Sinh năm 1985 tại Gifu, Masumi tốt nghiệp ngành nghệ thuật truyền thống Nhật Bản tại Đại học Nghệ thuật Kyoto. Kể từ đó, cô đã xây dựng một sự nghiệp ấn tượng, mang đến những tác phẩm tôn vinh sự phong phú của các nền văn hóa trên toàn cầu. Sự độc đáo trong nghệ thuật của Masumi Yamamoto Truyền tải nét đẹp tâm linh: Masumi lấy cảm hứng từ các truyền thống tôn giáo, trang phục dân tộc và phong tục dân gian, đặc biệt là những câu chuyện huyền thoại Nhật Bản như hình tượng gà trống tượng trưng. Những đứa trẻ huyền bí: Nhiều bức tranh của cô khắc họa trẻ em dưới hình dạng những thực thể thần...

Mỗi năm, thế giới thiết kế lại chứng kiến sự thay đổi trong cách kết hợp màu sắc, phản ánh tâm lý xã hội và xu hướng toàn cầu. Năm 2025 không phải là ngoại lệ, với những bảng màu độc đáo mang đậm dấu ấn sáng tạo và cảm hứng từ thiên nhiên lẫn công nghệ. 1. Bảng màu "Neo-Natural" – Giao thoa giữa tự nhiên và công nghệ Năm 2025 chứng kiến sự nổi lên của bảng màu kết hợp giữa tông xanh lá cây mát dịu, xanh lam sâu thẳm và các sắc vàng ánh kim tượng trưng cho năng lượng công nghệ. Đây là sự pha trộn hoàn hảo giữa thế giới tự nhiên và những tiến bộ hiện đại, mang đến cảm giác vừa yên bình vừa đổi mới. Ứng dụng: Thích hợp cho thiết kế nội thất, bao bì sản phẩm tự nhiên hoặc các dự án công nghệ xanh. 2. Bảng màu "Bold Minimalism" – Tối...

Amir Mrzae, một nghệ sĩ minh họa, hoạt họa và đạo diễn sống tại Toronto, đã tạo nên dấu ấn với những tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số đầy màu sắc và đậm chất mộng mơ. Portfolio của Amir tràn ngập các bố cục sáng tạo và khác thường, kích thích trí tưởng tượng của người xem. Anh không ngần ngại thử nghiệm những bảng màu táo bạo và độc đáo để tạo nên những tác phẩm đáng nhớ. Từ những gam màu xanh trầm buồn đến sắc hồng neon rực rỡ, từng màu sắc trong tác phẩm của anh được hòa quyện một cách tinh tế, tạo nên sự cân đối hoàn hảo và chiều sâu sống động.

“Intentional” là bộ sưu tập mới của nghệ sĩ Pawel Nolbert, hiện đang sinh sống tại New York, nơi anh biến hóa phong cách minh họa sơn đặc trưng của mình thành những tác phẩm ba chiều đầy sức hút, như thể chúng là những vật thể thực trong không gian. Pawel nổi tiếng với những nét cọ mạnh mẽ, tràn đầy năng lượng và sắc màu, mang lại cảm giác chuyển động sống động trong từng tác phẩm. Trong series mới này, anh đẩy phong cách đặc trưng của mình lên một tầm cao mới khi đưa các nét cọ vào không gian ba chiều. Các tác phẩm được tô điểm bởi những bàn tay bí ẩn trong gam màu tối, tương tác với các nét vẽ qua các động tác như chạm, nhéo, kéo căng, hay “nhảy múa” quanh những yếu tố đồ họa, tạo nên sự giao thoa độc đáo giữa hình ảnh và cảm giác...

Chỉ cần một lần lướt qua portfolio, bạn sẽ hiểu ngay lý do tại sao Inioluwa Alabi, một nghệ sĩ tài năng và nhà thiết kế đồ họa đến từ Lagos, Nigeria, tự gọi mình là “người theo chủ nghĩa tối đa màu sắc”. Các tác phẩm của anh nổi bật nhờ sự kết hợp đầy táo bạo giữa màu sắc, hình dạng và hoa văn, tạo nên những bức minh họa cắt dán độc đáo. Đây không chỉ là các tác phẩm nghệ thuật, mà còn là một sự tôn vinh mạnh mẽ cho sáng tạo và cội rễ văn hóa châu Phi của anh. Dù chỉ mới tham gia vào cộng đồng nghệ thuật không lâu, Inioluwa đã nhanh chóng tạo được tiếng vang với một bộ sưu tập tác phẩm thể hiện sự hòa quyện tinh tế giữa màu sắc và hình thức. Mỗi thiết kế đều mang dấu ấn cá nhân sâu sắc, phản ánh góc nhìn riêng biệt của anh cùng nền văn...

Nghệ sĩ tài năng Andrew Hudson, hiện đang làm việc tại London, đã tạo nên những tác phẩm nghệ thuật vừa cuốn hút vừa tràn đầy cảm hứng. Với phong cách sử dụng màu sắc rực rỡ và kiểu chữ đậm nét, các tác phẩm của anh không chỉ đẹp mắt mà còn lan tỏa thông điệp tích cực đến người xem. Hành trình sáng tạo và phong cách độc đáo Bắt đầu sự nghiệp trong lĩnh vực biển báo truyền thống, Andrew Hudson đã khéo léo biến kỹ năng của mình thành một phong cách nghệ thuật đặc trưng. Hiện nay, anh không ngừng thử sức trên nhiều dự án khác nhau, từ minh họa, thiết kế kiểu chữ, đến kể chuyện qua hình ảnh. Tác phẩm của Andrew thường tập trung vào các chủ đề ý nghĩa như: Sức khỏe tâm thần: Gợi lên sự thấu hiểu và khích lệ. Khả năng phục hồi: Thể hiện...

Nahuel Bardi, một nghệ sĩ tự do sống tại Madrid, lại một lần nữa gây ấn tượng với phong cách thiết kế nhân vật và minh họa độc đáo của mình. Dù đang thử nghiệm với các thiết kế nhân vật đầy lôi cuốn hay sáng tạo những minh họa sống động cho poster và tạp chí, Nahuel luôn thổi hồn vào mỗi tác phẩm với phong cách táo bạo, vui nhộn và rực rỡ sắc màu. Hãy ghé thăm Instagram của Nahuel để khám phá thêm những sáng tạo tuyệt vời từ anh ấy! POSTED BY IG Team

Anna Surnacheva, một nghệ sĩ sống tại Belgrade, Serbia, nổi tiếng với việc tạo ra những nhân vật minh họa độc đáo và cuốn hút. Tác phẩm của cô mang đậm chất kỳ diệu và sáng tạo, đưa người xem vào thế giới của những nhân vật kỳ lạ và tuyệt đẹp. Anna thể hiện tài năng của mình qua nhiều thể loại và chủ đề khác nhau, từ các nhân vật lịch sử đến những sinh vật huyền bí, tất cả đều mang phong cách tươi vui và đầy tưởng tượng. Để khám phá thêm những nhân vật dễ thương trong bộ sưu tập của Anna, bạn có thể ghé thăm portfolio của cô trên Behance và ArtStation. Đừng quên theo dõi cô trên Instagram để cập nhật các tác phẩm mới nhất!

Bảng màu có thể có một tác động mạnh mẽ đến việc thu hút khách hàng và tạo ra một ấn tượng đầu tiên tốt cho doanh nghiệp của bạn. Dưới đây là 10 bảng màu đẹp mắt có thể giúp bạn thu hút sự chú ý của khách hàng:

"Pouring Stones" là một bộ sưu tập nghệ thuật 3D trừu tượng đầy cuốn hút của Andrea Arice, nghệ sĩ kỹ thuật số và đạo diễn sống tại Toronto. Dự án tự thực hiện này khám phá ý tưởng về những tảng đá như dòng chất lỏng, kết hợp giữa kết cấu cứng cáp với các mảng màu sắc tự nhiên, sống động. Những sáng tạo độc đáo này gợi nhớ đến đá cẩm thạch, đồng thời tạo ra sự cân bằng thú vị giữa sức mạnh rắn chắc của đá và sự uyển chuyển tự do của chất lỏng. Andrea Arice đã có nhiều năm kinh nghiệm trong ngành kỹ thuật số, với sự nghiệp hợp tác cùng các thương hiệu hàng đầu như Coca-Cola, Nike, Google, Adidas và Disney. Trong sáu năm qua, anh đã dẫn dắt các đội ngũ chuyên về CGI tại những studio hàng đầu Canada, mang tầm nhìn sáng tạo của mình vào...

"Coexistence" là một bộ ảnh độc đáo của nhiếp ảnh gia Pierre-Louis Ferrer, đến từ Paris. Qua tác phẩm này, Pierre khám phá mối quan hệ tinh tế giữa con người và thiên nhiên – một sự cân bằng đôi khi hài hòa, đôi khi đối lập trong môi trường hiện đại. Để thể hiện ý tưởng này, Pierre sử dụng kỹ thuật nhiếp ảnh aerochrome kỹ thuật số, một phương pháp dựa trên ảnh hồng ngoại. Kỹ thuật này, thường được dùng để lập bản đồ các khu vực tự nhiên, ghi lại ánh sáng hồng ngoại phản chiếu từ cây cối, biến chúng thành các sắc đỏ rực rỡ. Hiệu ứng thị giác siêu thực này mang đến những tương phản mạnh mẽ, giúp người xem dừng lại và suy ngẫm về cách mà thực vật thích nghi và phát triển ngay cả ở những nơi không ngờ tới. Tác phẩm không chỉ là một minh...

Trong thời đại dữ liệu dẫn lối như hiện nay, các dashboard không chỉ là công cụ để hiển thị thông tin mà còn trở thành trung tâm chiến lược trong việc quản lý và ra quyết định. Khi bước vào năm 2025, nhu cầu về những thiết kế dashboard hiệu quả, trực quan và thẩm mỹ đang trở nên quan trọng hơn bao giờ hết. Bài viết này sẽ giới thiệu những ví dụ thiết kế dashboard hàng đầu và nguồn cảm hứng độc đáo, giúp bạn định hình ý tưởng sáng tạo và tối ưu hóa trải nghiệm người dùng trong các dự án của mình. ORION — Job SaaS & UI UX Design by Rondesignlab Salesforce Lead Management Dashboard by Stav D. for RonDesignLab ⭐️ Dashboard for a Logistics Product ✦ Avitrace by Halo UI/UX for HALO LAB HR Management Dashboard Design by Bogdan Nikitin...

"DRIM" là một tác phẩm điêu khắc đầy mê hoặc được tạo ra bởi nghệ sĩ Ukraine, Max Sheika. Bức tượng cao 51 cm, được chế tác từ đồng đánh bóng cao cấp với lớp hoàn thiện patina xanh lục, thể hiện sự kết hợp tinh tế giữa sức mạnh của trí tưởng tượng và tay nghề điêu luyện. Tác phẩm khắc họa hình ảnh một cậu bé vượt qua thế giới đầy xao lãng và thử thách. Với chiếc mũ bảo hiểm phi hành gia và balo phản lực, cậu bé tượng trưng cho trí tuệ, tham vọng và khát vọng khám phá của con người. Những chi tiết này không chỉ là biểu tượng của sự tiên phong mà còn là lời nhắc nhở rằng hành trình tìm kiếm tri thức luôn cần lòng can đảm và sự tập trung. Điểm nhấn đặc biệt của "DRIM" chính là chiếc mũ bảo hiểm, vừa là tấm chắn bảo vệ trước sự hỗn loạn...

Valentin Tkach là một nghệ sĩ tự do sống và làm việc tại thành phố Istanbul. Anh nổi tiếng với những tác phẩm minh họa sáng tạo, mang tính biên tập cao, sử dụng bảng màu hạn chế nhưng đầy tinh tế, kết hợp cùng óc hài hước sắc bén. Bộ sưu tập đồ sộ của Valentin bao gồm nhiều tác phẩm ấn tượng, từng xuất hiện trên các tạp chí danh tiếng như The New Yorker, The Atlantic, The Guardian, GQ, Harvard Business Review, Forbes, Men’s Health, Playboy, Rolling Stone và Wired, cùng nhiều ấn phẩm nổi bật khác. Bạn có thể khám phá thêm các sáng tạo độc đáo của Valentin trên Behance, Dribbble, và Instagram. Những thiết kế của anh không chỉ mang đậm dấu ấn cá nhân mà còn là nguồn cảm hứng lớn cho những ai yêu thích nghệ thuật minh họa hiện đại.

Sébastien Féraut, thường được biết đến với nghệ danh Niark1, là một nghệ sĩ đa ngành người Pháp chuyên về collages kỹ thuật số phức tạp, tranh vẽ và minh họa. Tác phẩm của Niark1 chịu ảnh hưởng sâu sắc từ chủ nghĩa lập thể của Picasso và chủ nghĩa biểu hiện mới của Basquiat, đồng thời phản ánh các yếu tố của nghệ thuật Châu Phi và nghệ thuật ngoại vi (Outsider Art). Sự kết hợp phong phú giữa các phong cách này tạo nên nét độc đáo riêng biệt trong collages của anh, nổi bật với màu sắc táo bạo và các yếu tố trừu tượng. Ngay từ nhỏ, Niark1 đã có niềm đam mê đặc biệt với những quái vật và sinh vật huyền bí, và chúng đã trở thành một phần đặc trưng trong các tác phẩm của anh. Những tác phẩm của Niark1 đã được trưng bày tại nhiều phòng...