Truyền cảm hứng

Chỉ cần một lần lướt qua portfolio, bạn sẽ hiểu ngay lý do tại sao Inioluwa Alabi, một nghệ sĩ tài năng và nhà thiết kế đồ họa đến từ Lagos, Nigeria, tự gọi mình là “người theo chủ nghĩa tối đa màu sắc”. Các tác phẩm của anh nổi bật nhờ sự kết hợp đầy táo bạo giữa màu sắc, hình dạng và hoa văn, tạo nên những bức minh họa cắt dán độc đáo. Đây không chỉ là các tác phẩm nghệ thuật, mà còn là một sự tôn vinh mạnh mẽ cho sáng tạo và cội rễ văn hóa châu Phi của anh. Dù chỉ mới tham gia vào cộng đồng nghệ thuật không lâu, Inioluwa đã nhanh chóng tạo được tiếng vang với một bộ sưu tập tác phẩm thể hiện sự hòa quyện tinh tế giữa màu sắc và hình thức. Mỗi thiết kế đều mang dấu ấn cá nhân sâu sắc, phản ánh góc nhìn riêng biệt của anh cùng nền văn...

Nghệ sĩ tài năng Andrew Hudson, hiện đang làm việc tại London, đã tạo nên những tác phẩm nghệ thuật vừa cuốn hút vừa tràn đầy cảm hứng. Với phong cách sử dụng màu sắc rực rỡ và kiểu chữ đậm nét, các tác phẩm của anh không chỉ đẹp mắt mà còn lan tỏa thông điệp tích cực đến người xem. Hành trình sáng tạo và phong cách độc đáo Bắt đầu sự nghiệp trong lĩnh vực biển báo truyền thống, Andrew Hudson đã khéo léo biến kỹ năng của mình thành một phong cách nghệ thuật đặc trưng. Hiện nay, anh không ngừng thử sức trên nhiều dự án khác nhau, từ minh họa, thiết kế kiểu chữ, đến kể chuyện qua hình ảnh. Tác phẩm của Andrew thường tập trung vào các chủ đề ý nghĩa như: Sức khỏe tâm thần: Gợi lên sự thấu hiểu và khích lệ. Khả năng phục hồi: Thể hiện...

Nahuel Bardi, một nghệ sĩ tự do sống tại Madrid, lại một lần nữa gây ấn tượng với phong cách thiết kế nhân vật và minh họa độc đáo của mình. Dù đang thử nghiệm với các thiết kế nhân vật đầy lôi cuốn hay sáng tạo những minh họa sống động cho poster và tạp chí, Nahuel luôn thổi hồn vào mỗi tác phẩm với phong cách táo bạo, vui nhộn và rực rỡ sắc màu. Hãy ghé thăm Instagram của Nahuel để khám phá thêm những sáng tạo tuyệt vời từ anh ấy! POSTED BY IG Team

Anna Surnacheva, một nghệ sĩ sống tại Belgrade, Serbia, nổi tiếng với việc tạo ra những nhân vật minh họa độc đáo và cuốn hút. Tác phẩm của cô mang đậm chất kỳ diệu và sáng tạo, đưa người xem vào thế giới của những nhân vật kỳ lạ và tuyệt đẹp. Anna thể hiện tài năng của mình qua nhiều thể loại và chủ đề khác nhau, từ các nhân vật lịch sử đến những sinh vật huyền bí, tất cả đều mang phong cách tươi vui và đầy tưởng tượng. Để khám phá thêm những nhân vật dễ thương trong bộ sưu tập của Anna, bạn có thể ghé thăm portfolio của cô trên Behance và ArtStation. Đừng quên theo dõi cô trên Instagram để cập nhật các tác phẩm mới nhất!

Bảng màu có thể có một tác động mạnh mẽ đến việc thu hút khách hàng và tạo ra một ấn tượng đầu tiên tốt cho doanh nghiệp của bạn. Dưới đây là 10 bảng màu đẹp mắt có thể giúp bạn thu hút sự chú ý của khách hàng:

"Pouring Stones" là một bộ sưu tập nghệ thuật 3D trừu tượng đầy cuốn hút của Andrea Arice, nghệ sĩ kỹ thuật số và đạo diễn sống tại Toronto. Dự án tự thực hiện này khám phá ý tưởng về những tảng đá như dòng chất lỏng, kết hợp giữa kết cấu cứng cáp với các mảng màu sắc tự nhiên, sống động. Những sáng tạo độc đáo này gợi nhớ đến đá cẩm thạch, đồng thời tạo ra sự cân bằng thú vị giữa sức mạnh rắn chắc của đá và sự uyển chuyển tự do của chất lỏng. Andrea Arice đã có nhiều năm kinh nghiệm trong ngành kỹ thuật số, với sự nghiệp hợp tác cùng các thương hiệu hàng đầu như Coca-Cola, Nike, Google, Adidas và Disney. Trong sáu năm qua, anh đã dẫn dắt các đội ngũ chuyên về CGI tại những studio hàng đầu Canada, mang tầm nhìn sáng tạo của mình vào...

"Coexistence" là một bộ ảnh độc đáo của nhiếp ảnh gia Pierre-Louis Ferrer, đến từ Paris. Qua tác phẩm này, Pierre khám phá mối quan hệ tinh tế giữa con người và thiên nhiên – một sự cân bằng đôi khi hài hòa, đôi khi đối lập trong môi trường hiện đại. Để thể hiện ý tưởng này, Pierre sử dụng kỹ thuật nhiếp ảnh aerochrome kỹ thuật số, một phương pháp dựa trên ảnh hồng ngoại. Kỹ thuật này, thường được dùng để lập bản đồ các khu vực tự nhiên, ghi lại ánh sáng hồng ngoại phản chiếu từ cây cối, biến chúng thành các sắc đỏ rực rỡ. Hiệu ứng thị giác siêu thực này mang đến những tương phản mạnh mẽ, giúp người xem dừng lại và suy ngẫm về cách mà thực vật thích nghi và phát triển ngay cả ở những nơi không ngờ tới. Tác phẩm không chỉ là một minh...

Trong thời đại dữ liệu dẫn lối như hiện nay, các dashboard không chỉ là công cụ để hiển thị thông tin mà còn trở thành trung tâm chiến lược trong việc quản lý và ra quyết định. Khi bước vào năm 2025, nhu cầu về những thiết kế dashboard hiệu quả, trực quan và thẩm mỹ đang trở nên quan trọng hơn bao giờ hết. Bài viết này sẽ giới thiệu những ví dụ thiết kế dashboard hàng đầu và nguồn cảm hứng độc đáo, giúp bạn định hình ý tưởng sáng tạo và tối ưu hóa trải nghiệm người dùng trong các dự án của mình. ORION — Job SaaS & UI UX Design by Rondesignlab Salesforce Lead Management Dashboard by Stav D. for RonDesignLab ⭐️ Dashboard for a Logistics Product ✦ Avitrace by Halo UI/UX for HALO LAB HR Management Dashboard Design by Bogdan Nikitin...

"DRIM" là một tác phẩm điêu khắc đầy mê hoặc được tạo ra bởi nghệ sĩ Ukraine, Max Sheika. Bức tượng cao 51 cm, được chế tác từ đồng đánh bóng cao cấp với lớp hoàn thiện patina xanh lục, thể hiện sự kết hợp tinh tế giữa sức mạnh của trí tưởng tượng và tay nghề điêu luyện. Tác phẩm khắc họa hình ảnh một cậu bé vượt qua thế giới đầy xao lãng và thử thách. Với chiếc mũ bảo hiểm phi hành gia và balo phản lực, cậu bé tượng trưng cho trí tuệ, tham vọng và khát vọng khám phá của con người. Những chi tiết này không chỉ là biểu tượng của sự tiên phong mà còn là lời nhắc nhở rằng hành trình tìm kiếm tri thức luôn cần lòng can đảm và sự tập trung. Điểm nhấn đặc biệt của "DRIM" chính là chiếc mũ bảo hiểm, vừa là tấm chắn bảo vệ trước sự hỗn loạn...

Valentin Tkach là một nghệ sĩ tự do sống và làm việc tại thành phố Istanbul. Anh nổi tiếng với những tác phẩm minh họa sáng tạo, mang tính biên tập cao, sử dụng bảng màu hạn chế nhưng đầy tinh tế, kết hợp cùng óc hài hước sắc bén. Bộ sưu tập đồ sộ của Valentin bao gồm nhiều tác phẩm ấn tượng, từng xuất hiện trên các tạp chí danh tiếng như The New Yorker, The Atlantic, The Guardian, GQ, Harvard Business Review, Forbes, Men’s Health, Playboy, Rolling Stone và Wired, cùng nhiều ấn phẩm nổi bật khác. Bạn có thể khám phá thêm các sáng tạo độc đáo của Valentin trên Behance, Dribbble, và Instagram. Những thiết kế của anh không chỉ mang đậm dấu ấn cá nhân mà còn là nguồn cảm hứng lớn cho những ai yêu thích nghệ thuật minh họa hiện đại.

Sébastien Féraut, thường được biết đến với nghệ danh Niark1, là một nghệ sĩ đa ngành người Pháp chuyên về collages kỹ thuật số phức tạp, tranh vẽ và minh họa. Tác phẩm của Niark1 chịu ảnh hưởng sâu sắc từ chủ nghĩa lập thể của Picasso và chủ nghĩa biểu hiện mới của Basquiat, đồng thời phản ánh các yếu tố của nghệ thuật Châu Phi và nghệ thuật ngoại vi (Outsider Art). Sự kết hợp phong phú giữa các phong cách này tạo nên nét độc đáo riêng biệt trong collages của anh, nổi bật với màu sắc táo bạo và các yếu tố trừu tượng. Ngay từ nhỏ, Niark1 đã có niềm đam mê đặc biệt với những quái vật và sinh vật huyền bí, và chúng đã trở thành một phần đặc trưng trong các tác phẩm của anh. Những tác phẩm của Niark1 đã được trưng bày tại nhiều phòng...

Oupas Design là một studio sáng tạo đến từ Bồ Đào Nha, chuyên về nghệ thuật giấy vui nhộn và giàu sức sống. Trong hơn 12 năm qua, Oupas Design đã tạo ra những tác phẩm tùy chỉnh độc đáo, mang đến sức sống cho các ý tưởng và thương hiệu, với các dự án hợp tác cùng những cái tên lớn như Salesforce, Hermès và The Atlantic. Studio được sáng lập bởi ba người bạn Cidália, Joana và Sofia – những người quyết định biến niềm đam mê và sức sáng tạo của mình thành một doanh nghiệp sau khi tốt nghiệp đại học. Họ chia sẻ rằng làm việc với chất liệu giấy luôn mang lại cảm giác tự nhiên, gần gũi và đong đầy cảm xúc. Tình yêu của họ với giấy được thể hiện rõ qua từng chi tiết trong các tác phẩm, từ những tạo hình vui tươi đến từng đường cắt tinh xảo...

Ben J là một nghệ sĩ kỹ thuật số chuyên tạo ra những không gian nghệ thuật đầy cuốn hút và giàu tính kể chuyện, khơi gợi sự tò mò và kích thích cảm xúc từ người xem. Anh tập trung vào nghệ thuật giả tưởng, đặc biệt là những vùng đất và cảnh quan rộng lớn, tựa như những thước phim sống động. Mỗi tác phẩm của Ben được tạo dựng với tông màu phức tạp và giàu sắc thái, sử dụng ánh sáng dịu nhẹ cùng vô vàn chi tiết tinh tế, giúp khán giả cảm nhận được trải nghiệm khi bước vào một thế giới bao la và xa lạ ngoài trái đất. Sự nổi bật trong phong cách kể chuyện môi trường của Ben mang lại sức sống và chiều sâu cho từng bối cảnh, khiến các tác phẩm trở nên sống động và chân thực. Danh mục tác phẩm của Ben J là một cuộc hành trình khám phá nghệ...

Pascal Blanché, một giám đốc nghệ thuật và họa sĩ concept đến từ Montreal, đã gắn bó với ngành công nghiệp game gần ba thập kỷ. Bắt đầu sự nghiệp từ năm 1994, Pascal nổi bật với phong cách độc đáo khi kết hợp kỹ năng trong 3D và hình ảnh do máy tính tạo ra với sự hoài cổ lấy cảm hứng từ các tác phẩm sci-fi kinh điển. Hành trình của Pascal trong thế giới game được đánh dấu bởi các dự án hợp tác trên nhiều tựa game đình đám như Myst IV, Runescape, Far Cry New Dawn, và gần đây nhất là Meet Your Maker. Tuy nhiên, trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá những tác phẩm cá nhân và các ý tưởng nghệ thuật của riêng anh. Các sáng tạo của Pascal mang dấu ấn phong cách cổ điển, với những khung cảnh siêu thực, các cỗ máy phức tạp, và các nhân vật...

Ben Johnston, nghệ sĩ tài hoa đến từ Toronto, đã tạo nên dấu ấn của mình thông qua các tác phẩm chữ nghệ thuật hoành tráng. Bằng cách sử dụng kỹ thuật xếp lớp, phối cảnh và hiệu ứng ba chiều, anh biến những bức tường thành các tác phẩm sắp đặt typography đầy ấn tượng, mở ra một không gian thị giác mới lạ và cuốn hút. Điểm nổi bật của Ben là khả năng “thổi hồn” vào từng chữ cái, khiến chúng như bật khỏi bề mặt, tạo thành trải nghiệm đắm chìm và lôi cuốn cho người xem. Không bao giờ hài lòng với những gì sẵn có, Ben luôn tìm cách làm mới phong cách sáng tạo của mình, lấy cảm hứng từ nhiều nguồn khác nhau để tác phẩm của anh luôn mới mẻ và độc đáo. “Anh phá vỡ các quy ước truyền thống về mối quan hệ giữa ngôn ngữ và hình ảnh, mời gọi...

Andrea Devia-Nuño là một nghệ sĩ người Colombia sống tại Tây Ban Nha, người đã tạo ra những bức tranh minh họa tuyệt đẹp bằng cách kết hợp hình học và trừu tượng. Nghệ thuật bắt mắt của cô lấy cảm hứng từ kiến trúc, nhiếp ảnh và các họa tiết hình học táo bạo của thập niên 60, và các nhân vật được miêu tả trong tác phẩm của Bà thường làm mờ ranh giới giữa tính tượng trưng và trừu tượng. Bà mô tả quá trình sáng tạo của mình như một trò chơi thú vị, nơi Bà ghép các hình minh họa của mình lại với nhau như một câu đố sống động, hấp dẫn. Trong suốt sự nghiệp của mình, bà đã hợp tác với một số công ty lớn như Google, McDonald's và Hyatt Hotels, cùng với các tổ chức như Tổ chức Theo dõi Nhân quyền và Cannes Lions...

Anastasiia Berezhnaia là một giám đốc nghệ thuật và họa sĩ 3D có trụ sở tại Bồ Đào Nha, người xuất sắc trong việc tạo ra các nhân vật sống động và giàu trí tưởng tượng. Hiện đang làm việc tại ZHEESHEE, một studio có văn phòng tại Georgia và Hoa Kỳ, Anastasiia tạo ra những nhân vật và cảnh tượng nổi bật kết hợp các yếu tố kỳ ảo với kết cấu và ánh sáng thực tế. Từ những nhân vật vui tươi được tạo thành từ các vật dụng hàng ngày đến những con vật quyến rũ với phong cách thời trung cổ, các thiết kế 3D của cô không bao giờ ngừng gây kinh ngạc. POSTED BY IG Team

Halloween là thời điểm hoàn hảo để thỏa sức sáng tạo với các thiết kế đậm chất ma quái và bí ẩn. Một yếu tố quan trọng giúp tôn lên không khí rùng rợn và thu hút là việc lựa chọn bảng màu phù hợp. Dưới đây là những gợi ý bảng màu Halloween đẹp nhất, từ những sắc cam ấm áp của bí ngô, xanh lá ma mị, cho đến đen huyền bí, tất cả sẽ tạo nên một không gian huyền ảo và đáng sợ, hoàn hảo cho các dự án thiết kế của bạn mùa Halloween này. Màu sắc của lễ hội Halloween là gì? Halloween là một ngày lễ đã được tổ chức trong nhiều thế kỷ, và đi kèm với nó là nhiều truyền thống và biểu tượng. Một trong những khía cạnh dễ nhận biết nhất của Halloween là bảng màu của nó . Sự kết hợp giữa màu đen và màu cam đã trở thành biểu tượng của ngày lễ ma quái...

Thiết kế luôn cần nguồn cảm hứng mới mẻ để kể nên những câu chuyện độc đáo. Với mỗi ngày trôi qua, đội ngũ của chúng tôi luôn tìm kiếm những phong cách sáng tạo, vừa giữ nét cổ điển vừa mang đến sự mới mẻ đầy thú vị. Năm 2024 đánh dấu sự trở lại của nhiều xu hướng thiết kế từng thống trị, nhưng lần này chúng được biến tấu đầy hiện đại và khác biệt. Dưới đây là 18 phong cách đã thổi bùng sức sáng tạo của chúng tôi và hứa hẹn sẽ là nguồn cảm hứng mạnh mẽ trong năm tới. 1. Vintage và Retro Các minh họa lấy cảm hứng từ nửa đầu thế kỷ 20 đang trở lại mạnh mẽ. Những thiết kế mang đậm dấu ấn thời gian này toát lên sự tinh tế và đầy màu sắc. Với sự phát triển của công nghệ, giờ đây bạn dễ dàng tiếp cận phong cách này qua các bộ lọc retro...

Trong thời đại công nghệ số phát triển không ngừng, dashboard không chỉ đơn thuần là công cụ hiển thị dữ liệu, mà còn là trung tâm điều hành thông tin quan trọng cho doanh nghiệp. Năm 2024 - 2025, xu hướng thiết kế dashboard đang hướng tới sự kết hợp hài hòa giữa tính thẩm mỹ và chức năng, tạo ra trải nghiệm người dùng mượt mà, trực quan. Những ý tưởng sáng tạo không chỉ tập trung vào việc hiển thị dữ liệu một cách thông minh mà còn mang lại cảm giác hiện đại, tối ưu hóa hiệu suất và giúp người dùng dễ dàng tương tác với hệ thống. DisputeFox App — Credit Score Dashboard by Jack R. for RonDesignLab Finance Management Dashboard by Bogdan Falin for QClay Credit Pros SaaS — Credit Score Dashboard by Jack R. for RonDesignLab...