Truyền cảm hứng

Menghui Huang là một illustrator (họa sĩ minh họa) kiêm motion designer (nhà thiết kế chuyển động) hiện đang sống và làm việc tại Helsinki. Cô mang đến một cảm giác sống động và đầy kỳ diệu trong mọi dự án thiết kế của mình. Sinh ra tại Trung Quốc và từng theo học chương trình thạc sĩ RE:Anima European Master’s in Animation, Menghui đã xây dựng sự nghiệp kết hợp giữa tính thương mại chỉn chu và lối kể chuyện sáng tạo đầy chất thơ. Các tác phẩm illustration của cô vừa tinh nghịch vừa nên thơ — đôi khi ghi lại những khoảnh khắc yên bình của cuộc sống thường nhật, đôi lúc lại mở ra những thế giới mơ mộng và những câu chuyện huyền ảo. Portfolio của cô trải dài từ thiết kế bìa sách, bao bì sản phẩm, quảng cáo cho đến animation (hoạt hình)...

Lịch gỗ treo tường tinh xảo, chất lượng cao từ xưởng uy tín tại https://lichtetgiare.vn/tin-tuc/xuong-san-xuat-lich-go-treo-tuong-uy-tin-giao-hang-toan-quoc

Flávia Itiberê là một nghệ sĩ người Brazil chuyên làm việc với embroidery (thêu) tinh xảo và các textile installation (sắp đặt từ chất liệu vải) quy mô lớn. Cô tạo ra những tác phẩm đầy tưởng tượng, khai thác các chủ đề như nữ tính, ký ức và cảm xúc. Phong cách của cô nhẹ nhàng và tỉ mỉ, nhưng đồng thời cũng ẩn chứa sự phản kháng thầm lặng — một sự tách rời có chủ đích khỏi thế giới fashion (thời trang) nhanh, mang tính tiêu dùng, mà cô từng tham gia, để hướng đến điều gì đó chậm rãi, bền vững và sâu sắc hơn. Dù thế giới sáng tạo của Flávia đã có nhiều điểm giao thoa với người bạn đời là họa sĩ Rafael Silveira, chỉ trong những năm gần đây cả hai mới chính thức collaborate (hợp tác) cùng nhau. Từng đường kim mũi chỉ, họ cùng xây dựng...

Các tác phẩm của Rafael Silveira rất dễ nhận ra ngay từ cái nhìn đầu tiên: chi tiết tinh xảo, mang phong cách cổ điển nhưng lại lạ lẫm và kỳ ảo. Sử dụng chất liệu chủ yếu là sơn dầu (oil painting), nghệ sĩ người Brazil kết hợp kỹ thuật vẽ chân dung thời Phục Hưng (Renaissance portraiture) với những hình ảnh siêu thực (surreal), gợi cảm giác như bước vào một giấc mơ. Trong đó, ta thường thấy những nhân vật mỏng manh có phần đầu được thay thế bằng mây, cây cối hoặc làn khói uốn lượn. Phong cách của anh mang tính truyền thống nhưng lại phá vỡ mọi logic thông thường, vừa quen thuộc vừa khiến người xem phải suy ngẫm. Rafael bắt đầu sự nghiệp vào những năm 1990 với vai trò là một graphic artist trong cộng đồng underground tại Brazil. Ảnh...

Kelly Llanos, một nghệ sĩ đến từ Colombia hiện đang sinh sống tại Barcelona, nổi bật với phong cách tôn vinh màu sắc, con người và những câu chuyện đời thường. Các thiết kế của cô luôn đậm chất vibrant, bố cục rõ ràng, sử dụng những color palette tươi sáng và hình khối đơn giản để truyền tải nguồn năng lượng sống động cho nhân vật. Kelly chủ yếu sáng tạo trên iPad cùng ứng dụng Procreate. Cô mô tả quá trình làm việc của mình là sự pha trộn giữa trực giác và chủ đích, kết hợp cùng tinh thần thử nghiệm không ngừng (và không thể thiếu cà phê). Nhờ phong cách đặc trưng, cô đã hợp tác với nhiều thương hiệu lớn như Disney+, Adobe, Mastercard và nhiều cái tên nổi tiếng khác. Một trong những trải nghiệm đáng nhớ nhất của cô là vẽ minh họa...

Ray Oranges là một nghệ sĩ người Ý hiện đang sống và làm việc tại Florence, sở hữu khả năng biến những hình khối và màu sắc đơn giản thành các tác phẩm art thu hút mọi ánh nhìn. Thông qua loạt minh họa hình học đầy màu sắc, Ray mang lại sức sống cho những chủ đề như du lịch, giải trí và thư giãn. Bằng cách chơi đùa với góc nhìn, bóng dài và các mảng sáng nổi bật, Ray đã biến những thiết kế tối giản thành các tác phẩm có chiều sâu và lôi cuốn. Artwork của anh thường gợi lên cảm giác kết nối, với các hình khối uyển chuyển và lớp lang chồng chéo nhau một cách thú vị. Với phong cách sống động và dễ gây ấn tượng, không có gì ngạc nhiên khi những thương hiệu lớn như The New York Times, Coca-Cola, Airbnb, Sephora, Peroni và nhiều cái tên...

Hoi Chan, nghệ sĩ hiện đang sống tại New Orleans, tạo nên những tác phẩm illustration mang cảm giác như đang lơ lửng giữa không trung. Trong các thiết kế của anh, thiên nhiên luôn là một phần không thể thiếu — những chiếc lá bay theo gió, bóng đổ mềm mại, dòng nước uốn lượn — tất cả kết hợp cùng một chiều sâu nội tâm nhẹ nhàng. Texture và ánh sáng được anh sử dụng một cách tinh tế, như thể để giữ những dòng suy nghĩ của người xem trôi lơ lửng, không trọng lượng. Các chi tiết nhỏ trong tranh của Chan luôn có sức hút đặc biệt, gợi mở sự chiêm nghiệm. Một nhân vật bị bao phủ bởi rễ cây chằng chịt có thể khiến ta liên tưởng đến sự dễ tổn thương, hay một hình bóng lơ lửng giữa không trung gợi lên cảm giác tự do xen lẫn nỗi khao khát. Sự...

"Whimsical Wildlife: Animal Illustrations by George Tonks" – một bộ sưu tập đầy màu sắc và sáng tạo, nơi các loài động vật không chỉ là những sinh vật tự nhiên mà còn là những tác phẩm nghệ thuật mang đậm dấu ấn cá nhân của họa sĩ George Tonks. Trong bộ sưu tập này, bạn sẽ khám phá những minh họa động vật được thể hiện theo phong cách độc đáo, nơi sự tinh tế và chi tiết của nghệ thuật kết hợp cùng yếu tố huyền bí, vui nhộn và đầy tưởng tượng. Mỗi bức tranh đều mang đến một cái nhìn mới mẻ về thế giới động vật, với những đặc điểm phóng đại, những đường nét sống động và những cảnh tượng kỳ thú, mời gọi người xem bước vào một không gian nghệ thuật đầy sắc màu và ý nghĩa. Với tài năng và sự sáng tạo vô tận, George Tonks đã mang đến một...

Aaron Lowell Denton là một nghệ sĩ và designer người Mỹ đến từ Indiana, người đã gây ấn tượng mạnh trong giới âm nhạc với những poster và artwork đầy ấn tượng. Phong cách nghệ thuật của anh xoay quanh việc chơi đùa với hình khối, màu sắc và typography, tạo ra những thiết kế táo bạo mang đậm hơi thở retro. Những tác phẩm của Aaron luôn cuốn hút và đầy tính động, thường kết hợp các yếu tố mơ màng, siêu thực với kiểu chữ mạnh mẽ, có cấu trúc, hoặc sử dụng hình học để tạo nên bố cục đầy bất ngờ. Trong suốt sự nghiệp của mình, Aaron đã hợp tác với nhiều nghệ sĩ và ban nhạc đa dạng, bao gồm Tame Impala, Patti Smith Trio, Devendra Banhart và Khruangbin, mang đến những artwork vừa mang tính đương đại, vừa trường tồn với thời gian. Nếu bạn...

Một thiết kế sáng tạo là sự kết hợp chu đáo giữa nội dung văn bản thu hút và các yếu tố hình ảnh bắt mắt. Bạn không thể bỏ qua một vài yếu tố và chỉ tập trung vào những thứ khác nếu muốn thiết kế của mình nổi bật giữa đám đông và thu hút sự chú ý của đối tượng mục tiêu. Một cách tuyệt vời để khiến khán giả bất ngờ với sự sáng tạo là đưa ra điều gì đó bất ngờ và sử dụng nó một cách khéo léo để tăng giá trị cho thiết kế của bạn. Thêm văn bản ngược, hay kiểu chữ lật, có thể hiệu quả nếu bạn sử dụng nó một cách có chiến lược. Tuy nhiên, nhiều nhà thiết kế cho rằng nó vô dụng, điều này chỉ là một quan niệm sai lầm. Là một nhà thiết kế, bạn cần phát triển ý tưởng để khiến văn bản ngược trở nên có giá trị trong dự án của mình. Bài viết này sẽ...

Những bức tranh của Bill Braun là một trò lừa thú vị với nhận thức của bạn. Thoạt nhìn, bạn có thể nghĩ mình đang xem một dự án thủ công của trẻ em làm từ giấy, nhưng mọi thứ bạn thấy thực chất được vẽ tỉ mỉ bằng acrylic trên canvas bằng kỹ thuật trompe l’oeil, vốn có nghĩa đen là “đánh lừa mắt”. Trompe l’oeil thường hướng tới chủ nghĩa hiện thực bóng bẩy và kịch tính, nhưng Bill thêm một nét độc đáo của riêng mình bằng cách thổi hồn vào tác phẩm nghệ thuật của anh ấy với một chút nhẹ nhàng và tinh nghịch. Những bức tranh của anh ấy trông rất thật đến mức bạn sẽ muốn đưa tay ra chạm vào chúng. Các chi tiết được thể hiện chính xác đến kinh ngạc, và ngay cả những thứ đơn giản như staples (đinh ghim) hay cardboard (bìa cứng) cũng cảm giác...

Nash Weerasekera là một họa sĩ minh họa sinh ra tại Sri Lanka, hiện đang sống và làm việc tại Melbourne, Úc. Anh có phong cách độc đáo, kết hợp giữa những thông điệp xã hội ý nghĩa với hình ảnh vui tươi. Tư duy sáng tạo cùng cách sử dụng màu sắc táo bạo giúp tác phẩm của Nash có chiều sâu và sự kịch tính. Điều này thể hiện rõ trong các tác phẩm minh họa của anh cho những tên tuổi lớn như The New York Times, Harvard Business Review và Forbes. Ngoài các dự án thương mại, Nash còn đam mê đóng góp cho cộng đồng thông qua các hoạt động nghệ thuật tại những điểm sáng tạo của Melbourne, như Fitzroy Youth Centre và Footscray Community Arts Centre. Nếu bạn muốn khám phá thêm các tác phẩm của Nash Weerasekera, hãy theo dõi anh ấy trên...

Refik Anadol, nghệ sĩ truyền thông mới người Thổ Nhĩ Kỳ - Mỹ, được biết đến với những tác phẩm tiên phong tại giao điểm của nghệ thuật, công nghệ và kiến trúc. Thực hành nghệ thuật của ông tập trung vào việc tạo ra các tác phẩm quy mô lớn dựa trên dữ liệu, được vận hành bằng thuật toán máy học. Các tác phẩm sắp đặt tương tác đầy mê hoặc của ông là sự kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật và công nghệ. Anadol tận dụng công nghệ số và trí tuệ máy để phát triển những biểu đạt thẩm mỹ mang tính đột phá. Thông qua việc tạo ra các không gian nhập vai, ông biến dữ liệu thành những trải nghiệm không gian động, mở rộng ranh giới của nhận thức. Để tìm hiểu thêm về tác phẩm của ông, hãy truy cập trang web chính thức. Hình ảnh: Roman März, Refik...

Rachel Favelle là một nghệ sĩ Pop Surreal, người đã tạo ra những bức tranh động vật đầy sáng tạo, đưa chúng ta vào một hành trình thị giác đầy mê hoặc. Lớn lên giữa thiên nhiên hoang sơ của nước Úc, cô lấy cảm hứng từ ký ức tuổi thơ để thổi hồn vào từng bức tranh sơn dầu và bản vẽ tỉ mỉ. Những sinh vật trong tranh của Rachel vừa thực vừa mộng, kết hợp giữa vẻ đẹp thiên nhiên và những yếu tố kỳ ảo, khơi dậy trí tưởng tượng và gợi nhớ về những ngày thơ bé đầy ngây thơ, tò mò. "Trẻ em luôn có bản năng tò mò với thiên nhiên. Tôi muốn mọi người tìm lại cảm giác ấy để nhìn nhận sâu sắc hơn về cách chúng ta kết nối với thế giới xung quanh." – Rachel Favelle

NOOQ là một phương tiện thông minh một chỗ ngồi đến từ tương lai, được sáng tạo bởi hai nhà thiết kế Haeun Kim và Suha Lee. Đây là một Software Defined Vehicle (SDV) – phương tiện định nghĩa bằng phần mềm – mang đến trải nghiệm lái xe cá nhân hóa đến từng chi tiết, nhờ vào công nghệ AI Tạo Sinh (Generative AI) tiên tiến. Chiếc xe biến đổi theo phong cách của bạn NOOQ không chỉ là một chiếc xe, mà là một không gian di động có thể tùy chỉnh hoàn toàn. Bạn có thể thay đổi mọi thứ, từ thiết kế nội thất đến giao diện bên ngoài. Với AI thông minh, NOOQ tự động điều chỉnh theo sở thích và nhu cầu của bạn theo thời gian thực, biến mỗi hành trình thành một trải nghiệm độc nhất. Bạn có thể thiết kế bảng điều khiển theo phong cách riêng, tinh...

Danii Pollehn, một họa sĩ tự do người Đức, hiện đang sống và làm việc tại thành phố Lisbon, Bồ Đào Nha, mang đến những tác phẩm nghệ thuật sống động, tràn đầy năng lượng. Danii nổi bật với việc sử dụng màu sắc rực rỡ, kết hợp cùng các hình khối vui nhộn, tạo nên những khung cảnh sống động, thường tập trung vào hình ảnh các nhân vật nữ mạnh mẽ. Nguồn cảm hứng từ sắc màu Niềm đam mê bất tận với màu sắc chính là động lực sáng tạo của Danii. Thế giới nghệ thuật của cô tràn đầy niềm vui và sự tươi mới, thường mô tả những người phụ nữ trong các tư thế quyền lực hoặc những động tác đầy năng động. Danii chia sẻ: Phong cách đặc trưng Tác phẩm của Danii là sự hòa quyện giữa tính hiện đại và niềm vui sống, phản ánh tinh thần độc lập và sự tự...

Masumi Yamamoto, một họa sĩ người Nhật, đã khắc tên mình trong lòng công chúng với những bức chân dung kết hợp chiều sâu văn hóa và vẻ đẹp huyền ảo. Sinh năm 1985 tại Gifu, Masumi tốt nghiệp ngành nghệ thuật truyền thống Nhật Bản tại Đại học Nghệ thuật Kyoto. Kể từ đó, cô đã xây dựng một sự nghiệp ấn tượng, mang đến những tác phẩm tôn vinh sự phong phú của các nền văn hóa trên toàn cầu. Sự độc đáo trong nghệ thuật của Masumi Yamamoto Truyền tải nét đẹp tâm linh: Masumi lấy cảm hứng từ các truyền thống tôn giáo, trang phục dân tộc và phong tục dân gian, đặc biệt là những câu chuyện huyền thoại Nhật Bản như hình tượng gà trống tượng trưng. Những đứa trẻ huyền bí: Nhiều bức tranh của cô khắc họa trẻ em dưới hình dạng những thực thể thần...

Mỗi năm, thế giới thiết kế lại chứng kiến sự thay đổi trong cách kết hợp màu sắc, phản ánh tâm lý xã hội và xu hướng toàn cầu. Năm 2025 không phải là ngoại lệ, với những bảng màu độc đáo mang đậm dấu ấn sáng tạo và cảm hứng từ thiên nhiên lẫn công nghệ. 1. Bảng màu "Neo-Natural" – Giao thoa giữa tự nhiên và công nghệ Năm 2025 chứng kiến sự nổi lên của bảng màu kết hợp giữa tông xanh lá cây mát dịu, xanh lam sâu thẳm và các sắc vàng ánh kim tượng trưng cho năng lượng công nghệ. Đây là sự pha trộn hoàn hảo giữa thế giới tự nhiên và những tiến bộ hiện đại, mang đến cảm giác vừa yên bình vừa đổi mới. Ứng dụng: Thích hợp cho thiết kế nội thất, bao bì sản phẩm tự nhiên hoặc các dự án công nghệ xanh. 2. Bảng màu "Bold Minimalism" – Tối...

Amir Mrzae, một nghệ sĩ minh họa, hoạt họa và đạo diễn sống tại Toronto, đã tạo nên dấu ấn với những tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số đầy màu sắc và đậm chất mộng mơ. Portfolio của Amir tràn ngập các bố cục sáng tạo và khác thường, kích thích trí tưởng tượng của người xem. Anh không ngần ngại thử nghiệm những bảng màu táo bạo và độc đáo để tạo nên những tác phẩm đáng nhớ. Từ những gam màu xanh trầm buồn đến sắc hồng neon rực rỡ, từng màu sắc trong tác phẩm của anh được hòa quyện một cách tinh tế, tạo nên sự cân đối hoàn hảo và chiều sâu sống động.

“Intentional” là bộ sưu tập mới của nghệ sĩ Pawel Nolbert, hiện đang sinh sống tại New York, nơi anh biến hóa phong cách minh họa sơn đặc trưng của mình thành những tác phẩm ba chiều đầy sức hút, như thể chúng là những vật thể thực trong không gian. Pawel nổi tiếng với những nét cọ mạnh mẽ, tràn đầy năng lượng và sắc màu, mang lại cảm giác chuyển động sống động trong từng tác phẩm. Trong series mới này, anh đẩy phong cách đặc trưng của mình lên một tầm cao mới khi đưa các nét cọ vào không gian ba chiều. Các tác phẩm được tô điểm bởi những bàn tay bí ẩn trong gam màu tối, tương tác với các nét vẽ qua các động tác như chạm, nhéo, kéo căng, hay “nhảy múa” quanh những yếu tố đồ họa, tạo nên sự giao thoa độc đáo giữa hình ảnh và cảm giác...