Truyền cảm hứng

“Artwork Catalogue” là một series limited-edition print của Marçal Prats. Trong dự án này, anh tái định nghĩa việc curating như một hành động generative, sử dụng logic của việc lựa chọn, sắp xếp và tạo chuỗi làm chất liệu thô. Tác phẩm là sự giao thoa giữa các hệ thống (một nửa là lưu trữ, một nửa là thử nghiệm), nơi các grids, type và các mảnh ghép hình ảnh được đẩy vào những visual structures hoàn toàn mới. Xuyên suốt series, Marçal xây dựng mỗi composition từ các yếu tố cơ bản như đường nét, dấu chấm, và chữ cái, sau đó biến đổi chúng thông qua scale, overlap và registration. Các bản in chuyển đổi linh hoạt giữa các geometric patterns mang tính abstract, các hình khối và gradients, cho đến những tham chiếu có cấu trúc rõ ràng hơn về...

Đầu năm nay, J. Paul Getty Trust đã ra mắt một identity mới do Fred & Farid New York thực hiện, mang đến một system sắc nét và linh hoạt hơn cho tổ chức nghệ thuật lâu đời này. Trọng tâm là mark chữ "G" được thiết kế lại từ các mảng hình khối góc cạnh. Thương hiệu đã từ bỏ emblem tĩnh để hướng tới một thiết kế có tính thích ứng cao trong nhiều ngữ cảnh nhưng vẫn giữ được độ nhận diện ngay lập tức. Sự linh hoạt là cốt lõi của toàn bộ system: Mark có thể đóng vai trò như một frame, window hoặc mask để làm nổi bật các tác phẩm nghệ thuật bên trong. Nó có thể đứng nguyên khối, gọn gàng hoặc tách rời để tương tác trực tiếp với hình ảnh. Typography và color palette cũng đi theo logic đó. Việc sử dụng một clean typeface giúp giữ lại nét...

Trong thế giới của Erika Fredelle Hernandez, không có gì đứng yên. Những hình thể trôi, chồng lấn và tan vào nhau, tạo nên cảm giác như đang chứng kiến nhiều khoảnh khắc cùng tồn tại trong một khung hình. Cô dùng màu sắc để “phá vỡ” thay vì chỉ “xây dựng”—gradient, viền mềm và lớp màu đan xen khiến hình ảnh luôn trong trạng thái biến đổi, như thể đang chuyển động giữa thực và mơ. Tác phẩm của Erika không chỉ là tranh, mà là trải nghiệm về nhận thức và sự chuyển hóa—nơi mọi ranh giới đều bị xóa nhòa, và từng hình ảnh như đang sống ngay trước mắt người xem.

Thay vì nhồi nhét chữ, nhà thiết kế người Chile – Gabriel Maragaño – chinh phục người xem bằng những tấm poster tối giản nhưng truyền tải thông điệp cực kỳ mạnh mẽ. Thường xuyên thiết kế cho các sự kiện văn hóa và chiến dịch cộng đồng, Gabriel luôn tận dụng tối đa các "điểm neo thị giác" (visual anchors) — từ hình khối, bối cảnh cho đến biểu tượng. Những yếu tố này thu hút ánh nhìn ngay lập tức, sau đó dẫn dắt người xem vào chiều sâu của tác phẩm thông qua cách xử lý tài tình các lớp màu, dải gradient và bề mặt chất liệu (texture). Mọi chi tiết thừa đều được anh lược bỏ để nhường "đất diễn" cho một bố cục chặt chẽ và những hình minh họa sắc nét. Dù dự án là một sự kiện âm nhạc, lễ hội chèo thuyền hay lễ kỷ niệm quốc gia, poster của...

Họa sĩ minh họa người Brazil - Pedro Correa mang đến những tấm poster âm nhạc (gig poster) với sức công phá thị giác mạnh mẽ, đặc trưng bởi: Phong cách thị giác: Kết hợp đường nét retro sắc sảo ảnh hưởng từ truyện tranh, màu sắc rực rỡ và hiệu ứng hạt (grain) tạo cảm giác in ấn thủ công hoài cổ. Bố cục tập trung: Nhấn mạnh vào một hình ảnh chủ đạo mang tính siêu thực (như đầu lâu, sinh vật lai...) được thiết kế riêng cho các ban nhạc đình đám như Foo Fighters, Guns N’ Roses. Xử lý Typography xuất sắc: Biến nghệ thuật chữ thành một phần "máu thịt" của bức minh họa thay vì chỉ là văn bản đính kèm, với các phông chữ tùy chỉnh ăn khớp hoàn hảo vào tổng thể. Nhìn chung, các tác phẩm của Pedro là sự thăng hoa trọn vẹn giữa tính biểu tượng...

Bộ sưu tập các ý tưởng thiết kế đồ họa mới nhất do đội ngũ tubik thực hiện đã ra mắt, mời các bạn cùng xem qua. Lần này, bộ sưu tập mang đến một loạt các ý tưởng thiết kế bao bì nghệ thuật và tiện dụng, thông minh và hấp dẫn, cùng với các ý tưởng thiết kế bộ nhận diện ấn tượng được tạo ra để đáp ứng nhiều mục tiêu khác nhau. Dưới đây, bạn sẽ tìm thấy một loạt các thiết kế được tạo ra theo nhiều phong cách và cách tiếp cận thiết kế khác nhau, nhưng tất cả đều có điểm chung là tận dụng sức mạnh của nghệ thuật minh họa để tạo ra những bao bì bắt mắt và độc đáo, giúp doanh nghiệp trở nên nổi bật hơn trong sự cạnh tranh khốc liệt ngày nay, đồng thời truyền tải được tâm trạng và cảm xúc đằng sau thương hiệu. Hãy thưởng thức và tìm nguồn cảm...

Hiện đang sinh sống tại Los Angeles và làm việc với vai trò là nhà thiết kế kiêm họa sĩ minh họa tại studio BUCK, Peilin Li đã ghi dấu ấn của mình qua hàng loạt dự án đa dạng từ minh họa báo chí, quảng cáo cho đến nhận diện thương hiệu. Danh sách khách hàng của cô góp mặt nhiều tên tuổi lớn như Disney, Huawei và Farfetch. Phong cách đặc trưng của Peilin là biến sự lộn xộn của nhịp sống thường nhật thành những bức tranh rực rỡ và có tính sắp đặt cao, nổi bật với hiệu ứng nhiễu hạt (grainy) cùng những mảng hình khối táo bạo, nhịp nhàng. Điểm nhấn trong các tác phẩm của cô là những bối cảnh tập trung vào nhân vật dưới góc nhìn "thực tại cường điệu". Ở đó, những bộ phận cơ thể được kéo dài kết hợp cùng góc nhìn không gian hai chiều mang...

Nghệ sĩ 3D kiêm animator người Tây Ban Nha - Iker Nasarre - chuyên kiến tạo nên những vũ trụ rực rỡ, mang đậm phong cách đồ chơi (toy-like) và tràn đầy cá tính riêng. Xuất thân từ mảng graphic design, anh từng có nhiều năm gắn bó với lĩnh vực visual communication truyền thống trước khi rẽ hướng hoàn toàn sang thế giới 3D. Hiện tại, anh đang phát huy thế mạnh của mình dưới vai trò một freelance generalist, bắt tay hợp tác cùng hàng loạt creative studios, agencies và các thương hiệu lớn. Chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ những dự án animation bom tấn và các tựa game kinh điển, Iker cực kỳ thích việc thổi cái tôi cá nhân vào những biểu tượng đã quá đỗi quen thuộc. Từ tạo hình Mario, phiên bản Goku thu nhỏ, cho đến một Pinocchio hóa thân thành...

Nghệ sĩ người Pháp Antoine Dufilho đã thổi hồn vào những đường nét silhouette của các dòng xe hơi cổ điển, biến chúng thành các tác phẩm điêu khắc phân lớp (layered sculptures) mang đầy cảm giác tốc độ ngay cả khi đang đứng yên. Được chế tác từ hàng loạt các tấm vật liệu cắt gọt chuẩn xác, mỗi chiếc xe được thu gọn lại thành một chuỗi các lát cắt liên hoàn. Cách xử lý này vừa phác họa được hình dáng bên ngoài, vừa phô diễn được nhịp điệu (rhythm) cốt lõi bên trong của chiếc xe, mang đến một vẻ đẹp lai tạo giữa giải phẫu học (anatomy) và khí động học (aerodynamics). Tư duy sáng tạo của ông được bồi đắp từ ba nền tảng chính: tuổi thơ đắm chìm trong nghệ thuật cùng bộ sưu tập xe Bugatti của người ông chú; những kiến thức y khoa giúp ông...

Pedro Semeano và Susana Diniz chính là những bộ óc sáng tạo đứng sau Adamastor Studio — một creative firm được biết đến rộng rãi nhờ các dự án illustration mang phong cách kỳ ảo và siêu thực. Cái tên Adamastor Studio được mượn từ một nhân vật thần thoại trong các tác phẩm sử thi Bồ Đào Nha. Giống như sinh vật huyền thoại mang sức mạnh to lớn ấy, studio cũng đặt tham vọng trở thành một tên tuổi đáng gờm trong lĩnh vực illustration. Khởi nguồn từ niềm đam mê chung dành cho nghệ thuật storytelling cùng nền tảng văn hóa phong phú, bộ đôi này đã kiến tạo nên những vũ trụ giả tưởng độc đáo, nơi các nhân vật vô cùng sống động được thổi hồn vào đời thực. Để tìm hiểu chi tiết hơn về studio và chiêm ngưỡng thêm các dự án của họ, bạn có thể ghé...

Birgit Palma và Daniel Triendl là một bộ đôi sáng tạo đến từ Áo, thường xuyên hợp tác cùng nhau để tạo nên những tác phẩm minh họa kết hợp hài hòa phong cách cá nhân của mỗi người theo một cách rất riêng. Trong suốt quá trình làm nghề, họ đã tham gia nhiều dự án cho các khách hàng lớn như Adobe, Airbnb, Google, Monocle Magazine và The Washington Post. Cả hai đều sinh ra tại Áo và hiện đang sinh sống, làm việc tại Barcelona (Tây Ban Nha). Birgit tự nhận mình hoạt động “ở điểm giao thoa ngọt ngào giữa illustration và lettering”, nơi hình ảnh và con chữ hòa quyện chặt chẽ. Trong khi đó, Daniel lại theo đuổi hướng tiếp cận mang tính thử nghiệm nhiều hơn. Anh cho rằng “sự thử nghiệm là yếu tố then chốt đối với một designer”, quan điểm này...

Nghệ sĩ thị giác đến từ Milan, Alex Valentina, mang đến những tác phẩm digital art óng ánh, gợi cảm giác như một giấc mơ sống động trong tầm tay. Thế giới sáng tạo của anh được cấu thành từ metallic textures phản chiếu ánh sáng, các sinh thể surreal cùng những hình thái lấy cảm hứng từ nature, xóa nhòa ranh giới giữa hiện thực và trí tưởng tượng. Thông qua việc kết hợp 3D design với real-life photography, Alex tạo dựng những khung cảnh như bước ra từ một câu chuyện cổ tích mang màu sắc sci-fi. Anh từng cộng tác với nhiều thương hiệu lớn như Apple, Vogue và YouTube, và ở mỗi dự án, signature style đặc trưng của anh luôn hiện diện rõ nét. Sau quãng thời gian sinh sống và làm việc tại London và Na Uy, Alex hiện quay về Milan, nơi anh...

Gal Yosef – 3D artist và CG director đang sống tại New York – đã mang đến một góc nhìn hoàn toàn mới cho thế giới Pokémon thông qua một series digital illustrations đầy bắt mắt. Nổi tiếng với hyperreal style cùng cách xử lý playful twists trên nền pop culture, anh tái hiện những nhân vật Pokémon được fan yêu thích trong các bối cảnh thú vị, nơi luxury, surrealism và humor hòa trộn với nhau. Một số tác phẩm nghiêng về hướng high-fashion parody, khi Pikachu, Squirtle và Bulbasaur được “accessorize” với các Poké Balls lấy cảm hứng từ Supreme, Louis Vuitton và Gucci. Những tác phẩm khác lại mang màu sắc hài hước hơn: Snorlax ngồi vui vẻ bên cạnh các Poké Balls mang chủ đề McDonald’s, Pikachu bị mắc kẹt bên trong một quả bóng và xung quanh...

Đến từ Belo Horizonte (Brazil), nghệ sĩ 3D kiêm nhà thiết kế nhân vật Gustavo Henrique sẽ dẫn lối bạn vào một thế giới đầy sắc màu và sự ngộ nghĩnh qua những tác phẩm kỹ thuật số ấn tượng của mình.

Nhà thiết kế đồ họa người Paris Claire Boscher đã khám phá một phong cách thẩm mỹ đầy ấn tượng thông qua sự hợp tác với tập đoàn công nghệ Huawei, trong khuôn khổ một nghiên cứu nhiếp ảnh xoay quanh chủ đề hoa. “I chose to work only with white flowers and use the power of light to create colours, like painting on a white canvas. Colourful lights are made with coloured filter.” — Claire Boscher

Fuzzy Fellas là một lineup vui nhộn gồm các 3D characters do Chris Schofield — freelance digital artist sống tại Leeds — thực hiện. Được phát triển như một Cardano-based digital collectible project, series này giới thiệu những nhân vật lông xù đáng yêu với đôi mắt to tròn. Mỗi nhân vật được render dưới dạng 4K artwork sắc nét, có thể đứng độc lập nhưng đồng thời cũng phù hợp để ghép vào một larger visual system. Mỗi Fuzzy Fella được cấu thành từ ba core components: Fuzzy body, một themed headpiece, và một companion. Fur styles, colors, patterns, facial features và backgrounds được phối hợp với các headpieces lấy cảm hứng từ những nhóm như nautical, wilderness, space và city, sau đó kết hợp cùng các companions thuộc nhiều loại như fast...

Minh họa gia người Ba Lan từng đoạt giải thưởng Pawel Jonca sử dụng simple forms, bold color palettes và gently distorted figures để chuyển hóa những ý niệm trừu tượng thành các visual metaphors rõ ràng, dễ cảm nhận. Những bối cảnh bất ngờ trong tác phẩm của anh thường mang sắc thái psychological, phản ánh cách con người suy nghĩ, lo âu và vận động trong đời sống đương đại. Phong cách của Pawel mang tính restrained but sharp, pha chút retro charm. Anh ưa chuộng pared-back compositions, tập trung vào gesture, negative space và subtle symbolism thay vì tạo visual noise. Chính sự rõ ràng này giúp các chủ đề phức tạp — từ identity và technology đến fear, ambition và empathy — được truyền tải với độ precision cao. Qua nhiều năm, cách tiếp...

Marly Gallardo Figueroa là một visual artist đang sinh sống và làm việc tại Brooklyn, được biết đến với narrative style đặc trưng cùng cách sử dụng bold and dynamic color palettes đầy ấn tượng. Sinh ra tại Ecuador, Marly — còn được biết đến với tên gọi Mar — bắt đầu hành trình nghệ thuật của mình tại ngôi trường danh tiếng Rhode Island School of Design. Sau khi tốt nghiệp, cô dành thời gian làm việc xen kẽ giữa New York và Mexico, sáng tạo nên những visual pieces tuyệt đẹp cho các brands và editorial projects. Mỗi tác phẩm trong portfolio của cô đều mang một unique narrative quality, khơi gợi sự tò mò và mời gọi người xem khám phá chiều sâu cũng như những sắc thái tinh tế trong tác phẩm. Để tiếp tục khám phá những sáng tạo ấn tượng...

Guodong Zhao là một artist sống và làm việc tại Bắc Kinh. Anh đã tạo nên một illustration series 3D dễ thương, khắc họa nhiều loài động vật khác nhau đang chơi video games, lướt smartphone, xem phim trên laptop hoặc đơn giản là đang lazing around (thư giãn, lười biếng). Loạt tác phẩm mang tinh thần vui nhộn, gần gũi, phản ánh thói quen sinh hoạt quen thuộc của con người thông qua ngôn ngữ 3D illustration, tạo cảm giác vừa hài hước vừa đáng yêu.

Andreas Preis là một artist sống và làm việc tại Berlin, nổi tiếng với những illustration phức tạp được tạo nên từ các geometric fragments và patterns. Andreas là một versatile artist với bộ kỹ năng đa dạng, bao gồm illustrations, murals, tape art, live paintings, cũng như các lĩnh vực thiết kế truyền thống như typography, logo design, icon design và art direction. Chính sự đa năng này đã giúp anh hợp tác với nhiều brands lớn trong nhiều năm qua, có thể kể đến như Adidas, Adobe, DC Comics, ESPN, Financial Times, Ford, Google, Microsoft và NIKE. Tác phẩm của anh có thể nhận ra ngay lập tức nhờ signature style, đặc trưng bởi hình ảnh các loài động vật (đôi khi là con người) được cấu thành từ geometric fragments và line patterns. Anh...