Truyền cảm hứng

Guodong Zhao là một artist sống và làm việc tại Bắc Kinh. Anh đã tạo nên một illustration series 3D dễ thương, khắc họa nhiều loài động vật khác nhau đang chơi video games, lướt smartphone, xem phim trên laptop hoặc đơn giản là đang lazing around (thư giãn, lười biếng). Loạt tác phẩm mang tinh thần vui nhộn, gần gũi, phản ánh thói quen sinh hoạt quen thuộc của con người thông qua ngôn ngữ 3D illustration, tạo cảm giác vừa hài hước vừa đáng yêu.

Andreas Preis là một artist sống và làm việc tại Berlin, nổi tiếng với những illustration phức tạp được tạo nên từ các geometric fragments và patterns. Andreas là một versatile artist với bộ kỹ năng đa dạng, bao gồm illustrations, murals, tape art, live paintings, cũng như các lĩnh vực thiết kế truyền thống như typography, logo design, icon design và art direction. Chính sự đa năng này đã giúp anh hợp tác với nhiều brands lớn trong nhiều năm qua, có thể kể đến như Adidas, Adobe, DC Comics, ESPN, Financial Times, Ford, Google, Microsoft và NIKE. Tác phẩm của anh có thể nhận ra ngay lập tức nhờ signature style, đặc trưng bởi hình ảnh các loài động vật (đôi khi là con người) được cấu thành từ geometric fragments và line patterns. Anh...

Gal Yosef – 3D artist và CG director đang sống tại New York – đã mang đến một góc nhìn hoàn toàn mới cho thế giới Pokémon thông qua một series digital illustrations đầy bắt mắt. Nổi tiếng với hyperreal style cùng cách xử lý playful twists trên nền pop culture, anh tái hiện những nhân vật Pokémon được fan yêu thích trong các bối cảnh thú vị, nơi luxury, surrealism và humor hòa trộn với nhau. Một số tác phẩm nghiêng về hướng high-fashion parody, khi Pikachu, Squirtle và Bulbasaur được “accessorize” với các Poké Balls lấy cảm hứng từ Supreme, Louis Vuitton và Gucci. Những tác phẩm khác lại mang màu sắc hài hước hơn: Snorlax ngồi vui vẻ bên cạnh các Poké Balls mang chủ đề McDonald’s, Pikachu bị mắc kẹt bên trong một quả bóng và xung quanh...

Illustrator người Indonesia Ian Permana, được biết đến nhiều hơn với tên iannocent, đã tạo nên một series alternative movie posters ấn tượng, tái hiện lại những thế giới điện ảnh mang tính biểu tượng thông qua visual language rất riêng của anh. Lấy cảm hứng từ các bộ phim như The Lord of the Rings, Dune, Blade Runner và The Wizard of Oz, Ian chắt lọc mỗi câu chuyện về phần cốt lõi, sau đó xây dựng lại bằng bold colors, intricate lines cùng cảm giác atmosphere mạnh mẽ. Các compositions của anh tràn ngập những đám mây xoáy, sinh vật khổng lồ và surreal landscapes. Xuyên suốt tác phẩm là một graphic rhythm rõ rệt, với layered textures và flowing contours dẫn dắt ánh nhìn qua từng poster. Ngay cả những phân cảnh quen thuộc cũng trở nên...

Illustrator người Ukraine Masha Foya quay trở lại với một loạt tác phẩm mới đầy cuốn hút, tiếp tục đẩy xa hơn phong cách dreamy, atmospheric aesthetic mà chúng ta đã yêu thích từ lần đầu tiên giới thiệu cô trên Grid. Hình ảnh của cô trôi lơ lửng giữa surreal và meditative, với soft gradients, textured strokes cùng những symbolic elements tinh tế và tĩnh lặng. Các compositions của Masha chứa đầy những chi tiết nhỏ mang tính suy tư, nhưng không hề tạo cảm giác rối mắt. Ngay cả trong những tác phẩm mang tính figurative hơn, như các introspective portraits hay khoảnh khắc ánh mắt bắt gặp một flicker of digital light đầy thu hút, minh hoạ vẫn toát lên cảm giác dịu nhẹ, bình yên và bí ẩn. Cô tiếp tục hoàn thiện visual language độc đáo của...

Alina Starovoitova là một illustrator và art director người Ukraine, hiện sống tại Madrid. Tác phẩm của cô là sự hòa quyện đầy thú vị giữa playful shapes và vivid colors. Minh họa của Starovoitova không chỉ cuốn hút mà còn khơi gợi suy ngẫm. Chúng mời gọi người xem khám phá sâu hơn, cảm nhận câu chuyện và tự diễn giải theo cách của riêng mình. Nhiều tác phẩm trong portfolio của cô khuyến khích sự introspection, như “You are in your own hands”, “Blooming” và “Do we know ourselves?”, khiến người xem phải đặt câu hỏi, suy nghĩ và cảm nhận. Bạn có thể khám phá thêm thế giới rực rỡ của Alina trên website của cô.

Nghệ sĩ người Romania Alina Bohoru tạo ra những minh họa đầy sức mạnh, sống động với vibrant colors, chi tiết tinh xảo và một nguồn năng lượng không thể nhầm lẫn. Chỉ cần nhìn thoáng qua các minh họa của Alina, bạn sẽ lập tức được đưa vào một vũ trụ đầy tính whimsical. Những over-the-top illustrations này thường mang cảm giác chuyển động và cường độ mạnh mẽ, tạo nên yếu tố giàu tính động cho nghệ thuật của cô. Dù là mái tóc tung bay của nhân vật, những swirling patterns ở phông nền hay các cử chỉ biểu cảm của nhân vật, mỗi nét vẽ của Alina đều như bùng nổ sức sống. Bạn có thể xem thêm những tác phẩm cuốn hút của cô trên Behance, Instagram và Vimeo.

Simone Noronha là một illustrator sống tại New York, nổi tiếng với những tác phẩm ấn tượng nhờ sự kết hợp đặc trưng giữa saturated colors và dramatic, moody lighting. Nghệ thuật của Simone xoay quanh sự tương phản. Cô thích chơi đùa với smooth và rough textures, soft và sharp shapes để tạo nên những hình ảnh giàu sức sống và tràn đầy năng lượng. Sự đối lập này mang đến chiều sâu cho storytelling, khiến mỗi tác phẩm đều trở nên độc đáo và đáng nhớ. Trong suốt sự nghiệp, phong cách riêng biệt đó đã thu hút sự chú ý của nhiều tên tuổi lớn, giúp cô hợp tác với các thương hiệu và tạp chí hàng đầu như The New York Times, Spotify, Nike, The New Yorker, và cả The Obama Foundation. Nếu bạn muốn xem thêm các tác phẩm của Simone Noronha, hãy...

Dự án Trung tâm Khám phá FAMily (FAMily Discovery Center) vừa ra mắt tại Oklahoma đã mang đến một không gian trải nghiệm sống động, là sự giao thoa tuyệt vời giữa nghệ thuật minh họa, giáo dục và tư duy thiết kế không gian. Dưới sự sáng tạo của nghệ sĩ người Anh Mark Oliver và đội ngũ thiết kế Storyline Studio (trực thuộc Bảo tàng First Americans), nơi đây biến thành một cuốn sách pop-up 3D khổng lồ cho phép du khách bước hẳn vào bên trong. Những bức tường xếp tầng lớp lang, cao hơn 3 mét và trải dài tới 18 mét, được phủ kín bởi hình ảnh thiên nhiên và động vật hoang dã đặc trưng của vùng Oklahoma. Về mặt kỹ thuật, toàn bộ hình ảnh đều được thực hiện dưới dạng vector trên Adobe Illustrator. Điều này đảm bảo độ sắc nét hoàn hảo đến...

Cặp song sinh người Ý Van Orton đã trở lại với một làn sóng các tác phẩm illustrations mang đậm chất nostalgic đầy mới mẻ. Signature style của họ vẫn không thể nhầm lẫn, với những bold outlines, layered shapes và electric colors giúp đưa các tác phẩm tiến về phía trước với sự tự tin mạnh mẽ mà họ vốn nổi tiếng. Điều thú vị khi theo dõi bộ đôi này qua thời gian là nhận thấy cách họ liên tục tìm ra những hướng đi mới để remix các icons quen thuộc. Họ rõ ràng rất thích thú với việc world building, ngay cả khi canvas chỉ là một frame đơn lẻ, và sự phức tạp đầy ngẫu hứng đó mang lại cho mỗi tác phẩm một nhịp đập riêng. Qua nhiều năm, client list của họ đã phát triển thành một "viên nang thời gian" văn hóa, chật kín những cái tên như...

Họa sĩ minh họa người Mexico, Tavo Santiago, kiến tạo nên những hình ảnh đầy uy lực, pha trộn giữa văn hóa dân gian, yếu tố giả tưởng và thẩm mỹ đương đại. Các tác phẩm của anh nổi bật với bảng màu táo bạo, những hình tượng cách điệu cùng bố cục tinh xảo, giúp tái hiện các biểu tượng vùng Trung Mỹ (Mesoamerican) qua một lăng kính hiện đại. Các nhân vật của Tavo thường tồn tại ở ranh giới giữa các thế giới: những con người mang đặc điểm của loài vật, những vị thần đang chuyển động, hay những sinh vật lai đầy mộng ảo đại diện cho sự biến đổi và tính nhị nguyên. Lấy cảm hứng từ cả thần thoại lẫn đời sống thường nhật, ngôn ngữ hình ảnh của anh hòa quyện nét tâm linh với sự vui tươi, tạo nên sự cân bằng giữa những họa tiết thiêng liêng và...

Nghệ sĩ đến từ Lion, Mary Maka, trở lại với cộng đồng sáng tạo bằng những vũ trụ siêu thực rực rỡ của mình. Nếu bạn từng nhìn qua các tác phẩm của cô, bạn sẽ nhận ra ngay phong cách rất đặc trưng: bold color palettes, soft gradients, và những nhân vật đầy tưởng tượng như đang tồn tại trong các parallel ecosystems của riêng họ. Hành trình nghệ sĩ của Mary bắt đầu từ rất sớm và được định hình qua quá trình học tập bài bản trong design, hội họa và bookmaking. Theo thời gian, cô kết hợp niềm yêu thích graphics và các kỹ thuật in ấn với illustration, tạo nên một phong cách vừa hiện đại vừa mang cảm giác vượt thời gian. Kể từ khi chuyển trọng tâm sáng tạo vào năm 2019, cô đã hợp tác với nhiều thương hiệu như Google, Adobe, HP và Kiehl’s...

Nhà thiết kế và nghệ sĩ 3D đến từ Hàng Châu – Jea Ghom – trở lại với bộ sưu tập Precision and Transparency, một series ấn tượng được truyền cảm hứng từ Apple’s “Liquid Glass” design language ra mắt tại WWDC 2025. Xuyên suốt mười hai bố cục, Jea khám phá sự giao thoa giữa ánh sáng, hình học và độ trong suốt, chuyển hóa aesthetic tinh gọn của Apple thành những digital abstractions đầy chất thơ. Bộ sưu tập là một nghiên cứu mang tính thiền định về sự tiết chế, với các soft gradients, prismatic reflections và những seamless shapes trôi nổi trong không gian rực sáng. “Lấy cảm hứng từ visual style của Apple tại WWDC 2025, tôi tạo ra một series gồm 12 graphic posters,” Jea chia sẻ.

Trong không gian digital art đậm tính sáng tạo, Hurca – tên thật là Mirko Grisendi đến từ Ý – đã tạo nên một phong cách minh họa độc đáo, nơi màu sắc, chuyển động và cảm xúc hòa quyện một cách tự nhiên. Các dynamic illustrations của anh mang nét đặc trưng bởi bold colors, fluid lines và những chủ đề tưởng tượng đầy sức sống. Mỗi tác phẩm như một dòng năng lượng lan tỏa, vừa mãnh liệt vừa hài hòa, khiến người xem có cảm giác như đang bước vào một thế giới khác. Hurca chia sẻ rằng anh để bản thân “cuốn theo dòng chảy của công việc để tạo ra kết quả khiến chính mình bất ngờ”. Có lẽ chính sự tự do trong sáng tạo ấy đã giúp anh biến những ý tưởng trừu tượng thành những bức minh họa sinh động, gợi mở trí tưởng tượng và khơi dậy niềm vui...

Nghệ sĩ người Canada từng đoạt giải Ashley Mackenzie tạo ra những conceptual illustration đầy cuốn hút, đưa người xem đến những alternate realities (thực tại song song). Danh sách khách hàng ấn tượng của cô bao gồm những tên tuổi lớn như The New York Times, Scientific American, Harper Collins, Penguin, Amazon, Riot Games, The Washington Post và Folio Society, cùng nhiều đối tác khác. Khi không vẽ, cô thường dành thời gian để đọc sách, chơi video games hoặc suy nghĩ về dự án tiếp theo của mình.

Dale Lendl, còn được biết đến với nghệ danh heymoonly, là một artist đến từ Philippines, nổi tiếng với những illustration mang đậm phong cách cyberpunk đầy năng lượng. Series “Neon Pop” của anh là sự pha trộn giữa internet culture, pop art, vaporwave visuals và các yếu tố Nhật Bản, tạo nên những composition mãn nhãn. Điều đầu tiên bạn sẽ nhận thấy trong “Neon Pop” là cách Dale sử dụng color cực kỳ táo bạo và có độ contrast cao. Các illustration của anh là sự bùng nổ của neon hues, nổi bật với hình tượng nữ mạnh mẽ, Japanese motifs và cảm giác hoài cổ gợi nhớ thập niên 80–90. Để khám phá thêm những sáng tạo rực rỡ của Dale Lendl, bạn có thể xem portfolio của anh trên Behance và theo dõi anh trên Instagram.

Tim McDonagh, hoạ sĩ minh hoạ đến từ Vương quốc Anh, có khả năng đặc biệt biến một hình ảnh thành cả một thế giới. Lấy cảm hứng từ truyện tranh cổ điển, poster nhạc (gig posters) và hình xăm (tattoos), tác phẩm của anh là sự kết hợp cuốn hút giữa đường nét tinh vi (intricate linework) và màu sắc rực rỡ (vibrant colour). Là một old-school draftsman thực thụ, mỗi tác phẩm của Tim đều bắt đầu bằng phác thảo bút chì, sau đó được vẽ lại bằng cọ mực (hand-inked with a paintbrush) trước khi tô màu kỹ thuật số (add colour digitally). Từ những bìa New York Times Kids đoạt giải cho đến series sách Star Wars hoành tráng, các minh hoạ của Tim đã xuất hiện trong các dự án của những thương hiệu hàng đầu như Nike, Apple, Lucasfilm, Red Bull và nhiều...

Nghệ sĩ đến từ Hồng Kông – Noir Chen mời chúng ta bước vào một vũ trụ mộng mơ thông qua Astrobobi, một series đầy tính tưởng tượng kể về hành trình kỳ ảo của một ngôi sao du hành nhỏ bé và những người bạn của cậu trong các cuộc phiêu lưu siêu thực khắp những thế giới xa xôi. Được rendered in 3D, series này kết hợp giữa vẻ kỳ diệu của vũ trụ và trí tưởng tượng trẻ thơ — nơi những con sứa phát sáng trôi lơ lửng trong không gian, các vì sao pha lê lơ lửng trên mặt nước neon, và những hành tinh pastel mềm mại phản chiếu ánh sáng bất tận. Không chỉ dừng lại ở digital visuals, Noir còn mang các nhân vật của mình ra đời thực dưới dạng life-size sculptures (tượng kích thước thật) và collectible art toys (đồ chơi nghệ thuật sưu tầm), lần đầu...

Nhà illustrator (minh họa) người Mexico Moisés Córdova mang sự hài hước và hoài niệm vào dàn nhân vật rực rỡ lấy cảm hứng từ cartoon (hoạt hình). Các sáng tạo của anh trải dài từ những mischievous animals (động vật tinh nghịch) đến những funky mascots (linh vật vui nhộn), kết hợp năng lượng phóng đại của classic animation (hoạt hình cổ điển) với phong cách hiện đại độc đáo. Những illustrations (hình minh họa) của Moisés mang lại cảm giác như bước ra từ một chương trình hoạt hình sáng thứ bảy đã bị lãng quên, nhưng nhờ bold outlines (nét viền đậm), clean shapes (hình khối gọn gàng) và electric color choices (bảng màu rực rỡ), mỗi tác phẩm lại có chất đồ họa tươi mới và sống động. Hoạt động tại Mexico City, Moisés là người sáng lập...

Nhà minh hoạ người Ý Beatrice Bandiera tạo nên những khung cảnh đầy trí tưởng tượng, nơi những điều bình thường tan chảy vào thế giới fantastical (huyền ảo). Làm việc tại Bologna, cô xây dựng những visual narratives (câu chuyện thị giác) ấn tượng xoay quanh metamorphosis (biến hình), fairytales (truyện cổ tích) và surrealism (chủ nghĩa siêu thực), khéo léo hoà quyện giữa cái quen thuộc và điều bất ngờ. Các dreamlike compositions (bố cục như trong mơ) của cô tràn đầy biểu tượng và cảm xúc, khắc hoạ những nhân vật trôi nổi trên dòng sông vàng, đọc sách dưới bầu trời đỏ thẫm, hay khám phá những thế giới nơi scale (tỉ lệ) và gravity (trọng lực) không còn ý nghĩa. Bold, expressive color palettes (bảng màu táo bạo, giàu cảm xúc) càng làm...