Cách viết Prompt cho King AI - Hướng dẫn về chuyển động

Kling đã nổi lên như một mô hình video generation mạnh mẽ, mang lại kết quả chất lượng chuyên nghiệp với chi phí rẻ hơn đáng kể so với nhiều mô hình hàng đầu khác, giúp việc tạo video cao cấp trở nên dễ tiếp cận hơn.



Dựa trên nghiên cứu của chúng tôi, chúng tôi xin chia sẻ những lời khuyên tốt nhất về cách viết prompt cho Kling, tập trung vào điểm mạnh lớn nhất của Kling: chuyển động của camera (camera motion) và vật lý nhân vật (character physics). Chúng tôi sẽ giải thích cho bạn cách viết prompt với ý đồ kể chuyện (narrative intent), giúp bạn kết nối mọi chuyển động của camera với một mục tiêu kể chuyện cụ thể thay vì chỉ coi nó như một hiệu ứng đơn lẻ.

Những Yếu Tố Cơ Bản Khi Viết Prompt Cho Kling AI​

Một prompt Kling hiệu quả dựa trên bốn yếu tố chính. Nếu bạn bỏ sót bất kỳ yếu tố nào, mô hình sẽ buộc phải tự đoán, điều này có thể dẫn đến kết quả mơ hồ không đúng với ý tưởng của bạn. Để có kết quả chính xác và có thể dự đoán được, hãy luôn chỉ định rõ bốn yếu tố này:

• Chủ thể (Subject): Trọng tâm chính của video, chẳng hạn như một nhân vật, sinh vật hoặc đồ vật.
• Hành động (Action): Những gì chủ thể đang làm.
• Bối cảnh (Context): Nơi hành động diễn ra. Điều này bao gồm khung cảnh, không gian xung quanh, môi trường, thời gian trong ngày, v.v.
• Phong cách (Style): Tính thẩm mỹ thị giác tổng thể. Bạn có thể xác định điều này bằng một thể loại phim (như "phim noir"), tông màu thị giác ("chân thực trần trụi - gritty realism"), hoặc một định dạng cụ thể ("quảng cáo truyền hình - TV commercial").

Bốn yếu tố này là nền tảng thiết yếu. Để có thêm quyền kiểm soát như một đạo diễn thực thụ, bạn có thể thêm các từ bổ nghĩa tùy chọn như chuyển động camera (camera movement), góc camera (camera angle), khung hình camera (camera framing), ánh sáng (lighting), v.v.



Hãy cùng xem một ví dụ về một prompt video AI Kling tốt:



Prompt


Bằng cách chỉ định "cảnh quay tĩnh - static shot" cho camera, chúng ta đảm bảo sự chú ý vẫn đổ dồn vào chuyển động phức tạp của các nguyên liệu, mà không làm người xem mất tập trung bởi các chuyển động camera ngẫu nhiên. Bí quyết làm nên sự đặc biệt của video này là "quay chậm kịch tính - dramatic slow-motion", giúp cảnh quay trông chuyên nghiệp và cho người xem đủ thời gian để chiêm ngưỡng vẻ ngon mắt của chiếc bánh burger này!

Cách Viết Prompt Cho Chuyển Động Điện Ảnh Trong Kling: Mẹo & Ví Dụ​

Điểm mạnh lớn nhất của Kling là khả năng thấu hiểu chuyển động, từ tính vật lý phức tạp của nhân vật cho đến các chuyển động camera chân thực. Tuy nhiên, đây cũng là chỗ dễ mắc sai lầm nhất.

Nếu việc di chuyển camera được thêm vào chỉ để cho thú vị, nó có nguy cơ trở nên vô nghĩa. Hãy nghĩ về một cú lướt flycam bay lên nhưng chẳng tiết lộ điều gì mới, hoặc một cú đẩy máy (push-in) vào khuôn mặt nhân vật mà không gắn liền với bất kỳ cảm xúc hay sự nhận thức cụ thể nào. Đó chỉ là chuyển động vô hồn.

Chuyển động camera của bạn phải luôn có động cơ và phục vụ một mục đích rõ ràng, chẳng hạn như:

1. Thể hiện hành động: Bám theo sự di chuyển của chủ thể, chẳng hạn như một cú quay bám sát (tracking shot) đi theo nhân vật khi họ chạy dọc hành lang.
2. Tiết lộ thông tin: Hiển thị một thứ gì đó trước đây nằm ngoài màn hình, giống như một cú lia máy (pan) chậm di chuyển từ khuôn mặt nhân vật để tiết lộ người đang đứng đằng sau họ.
3. Thể hiện cảm xúc: Nhấn mạnh trạng thái nội tâm của nhân vật, chẳng hạn như một cú đẩy máy chậm (push-in/dolly) để tạo sự gần gũi hoặc cho thấy "khoảnh khắc nhận ra sự thật" của nhân vật.
4. Thể hiện góc nhìn: Mô phỏng điểm nhìn của nhân vật, chẳng hạn như cảnh quay cầm tay (handheld shot) nhìn quanh căn phòng như thể qua chính đôi mắt của nhân vật.

Bây giờ, sau khi đã nắm được các nguyên tắc cơ bản của chuyển động có chủ đích, hãy cùng đưa chúng vào thực tế. Trong các phần tiếp theo, chúng ta sẽ phân tích từng chuyển động camera điện ảnh phổ biến nhất. Với mỗi chuyển động, chúng tôi sẽ cho bạn biết nó là gì, khi nào nên sử dụng để đạt hiệu quả kể chuyện tối đa và cách viết prompt cho nó trong Kling.

Pan & Tilt (Lia máy ngang & dọc)​

Đó là gì​

Pan (viết tắt của panorama) là sự xoay ngang của camera từ một vị trí cố định, mô phỏng một người đang quay đầu nhìn sang hai bên. Tilt là sự xoay dọc của camera từ một vị trí cố định, mô phỏng một người đang nhìn lên hoặc nhìn xuống.

Khi nào nên sử dụng (Ý đồ kể chuyện)​

Pan và tilt là những chuyển động cơ bản của camera để quan sát và khảo sát môi trường xung quanh:

• Pan: Đây là công cụ chính để tạo ra một sự tiết lộ có chủ ý. Nếu một nhân vật nhìn ra ngoài khung hình, cú pan có thể theo hướng mắt của họ để cho thấy những gì họ đang nhìn. Một cú pan chậm được dùng để xây dựng sự hồi hộp, buộc khán giả phải chờ đợi thông tin quan trọng ở cuối chuyển động. Nó cũng được dùng để thiết lập quy mô rộng lớn của một phong cảnh.
• Tilt: Chuyển động này thường được sử dụng để truyền tải quy mô chiều dọc hoặc động lực học về quyền lực.
  • Tilt up (từ góc thấp hất lên): Làm cho chủ thể trông mạnh mẽ, áp đảo hoặc mang tính anh hùng.
  • Tilt down (từ góc cao chúc xuống): Làm cho chủ thể trông yếu đuối, dễ bị tổn thương hoặc kém cỏi.

Ví dụ về Prompt​

Trong ví dụ này, ban đầu chúng tôi tạo một hình ảnh bằng mô hình Lucid Origin của mình, sau đó dùng nó làm khung hình bắt đầu của video — ứng dụng Leonardo.Ai giúp việc chuyển đổi qua lại giữa tạo ảnh và video trở nên cực kỳ dễ dàng:


Sau khi khung hình đầu tiên đã sẵn sàng, chúng tôi sử dụng prompt này:

Prompt

Quan sát​

Prompt này sử dụng chuyển động "pan-to-reveal" (lia máy để tiết lộ) với sự biện minh hoàn hảo về mặt kể chuyện. Phản ứng của nhân vật ("khuôn mặt bị sốc, hóa đá") thiết lập tông màu cảm xúc, và chuyển động camera chậm chạp theo sau đó có động cơ là chuyển sự chú ý của khán giả từ cảm xúc của nhân vật sang thông tin đã gây ra cảm xúc đó. Bằng cách chỉ định camera lia một cách chậm rãi và có chủ ý, chúng ta hướng dẫn Kling duy trì sự hồi hộp, tránh một cú whip-pan (lia máy cực nhanh) vô nghĩa.

Bài tập cho bạn​

Hãy viết prompt cho cảnh quay một hiệp sĩ đang đứng trên một cánh đồng. Bắt đầu với một góc máy thấp (low angle) và sử dụng cú tilt up chậm rãi kết thúc ở bầu trời. Hãy phân tích xem cú tilt này làm cho hiệp sĩ trông anh hùng và mạnh mẽ hơn như thế nào. Bạn có thể sử dụng Kling hoặc các mô hình video tùy ý—trên Leonardo.Ai, bạn có thể dễ dàng chuyển đổi giữa các mô hình khác nhau như Veo, Sora, Kling, Hailuo, v.v.

Push In & Pull Out (Kỹ thuật Dolly)​

Đó là gì​

Cú máy dolly liên quan đến việc di chuyển vật lý toàn bộ hệ thống camera xuyên qua không gian. Push in (hay dolly-in) là đẩy camera tiến lại gần chủ thể hơn, trong khi pull out (hay dolly-out) là kéo camera lùi xa khỏi chủ thể.

Dolly về cơ bản rất khác với zoom. Zoom là thay đổi tiêu cự của ống kính trong khi máy quay vẫn đứng yên, tạo ra một hiệu ứng thị giác không tự nhiên. Dolly mang lại cảm giác tự nhiên hơn đối với chúng ta vì, với tư cách là con người, chúng ta phải di chuyển vật lý lại gần một vật thể để nhìn rõ hơn, khiến cho việc zoom ống kính có vẻ mất tự nhiên (tuy nhiên, kỹ thuật này vẫn có thể được dùng để tạo ra những hiệu ứng phong cách riêng biệt).

Khi nào nên sử dụng (Ý đồ kể chuyện)​

Cú máy Dolly thao túng khoảng cách, khiến chúng trở thành công cụ mạnh mẽ để kiểm soát mối liên kết cảm xúc giữa khán giả và chủ thể.

• Push in: Đây là công cụ chính để xây dựng sự gần gũi và đồng cảm. Nó kéo khán giả lại gần hơn về mặt vật lý, buộc họ phải chia sẻ không gian riêng tư của nhân vật. Đây là kỹ thuật kinh điển để báo hiệu "khoảnh khắc nhận ra sự thật" của nhân vật hoặc để nhấn mạnh cường độ cảm xúc của một phân cảnh.
• Pull out: Chuyển động này tạo ra khoảng cách, cả về mặt vật lý lẫn cảm xúc. Nó thường được sử dụng để làm nổi bật sự cô lập hay cô đơn của một nhân vật, hoặc đột ngột tiết lộ bối cảnh rộng lớn hơn, choáng ngợp hơn của môi trường, khiến nhân vật trở nên nhỏ bé hoặc dễ bị tổn thương.

Ví dụ về Prompt​

Giống như ví dụ trước của chúng ta, đầu tiên chúng tôi tạo ra hình ảnh một cầu thủ bóng rổ đầy quyết tâm ở vạch ném phạt bằng mô hình Lucid Origin. Sau khi khung hình đầu tiên hoàn tất, chúng tôi sử dụng prompt này:

Prompt

Quan sát​

Cảnh quay mà chúng tôi tạo ra có thể ghép cực kỳ khớp vào một phân đoạn mà đây là cú ném cuối cùng của một trận đấu đang hòa và người chơi đang chịu áp lực rất lớn. Với sự hỗ trợ của cú push-in, chúng tôi đã khiến người xem cảm nhận được rõ hơn áp lực đó. Chuyển động bắt đầu từ từ và tăng tốc một chút ở phần sau của clip, đẩy áp lực mà người chơi (và khán giả) cảm nhận lên cao trào. Nhìn chung, việc kết hợp khả năng của Kling với ý đồ kể chuyện đã mang lại cho chúng ta một kết quả tuyệt vời—cảnh quay này hoàn toàn có thể dùng trong một quảng cáo thể thao hoặc thậm chí là một bộ phim.

Bài tập cho bạn​

Bắt đầu bằng một cảnh quay cận cảnh (close-up) một nhân vật đang tỏ ra vui vẻ trong một căn phòng. Hãy sử dụng một cú pull out chậm, kéo máy quay lùi lại khỏi khuôn mặt chủ thể, tiết lộ một căn phòng rộng lớn và trống rỗng. Hãy phân tích xem chuyển động này đã làm thay đổi tâm trạng từ niềm vui sang sự cô lập như thế nào.

Tracking & Trucking (Quay bám sát & Quay song song)​

Đó là gì​

Tracking shot là một thuật ngữ bao quát chỉ bất kỳ cảnh quay nào mà máy quay di chuyển vật lý qua không gian, thường được sử dụng nhiều nhất để bám theo một chủ thể. Trucking shot là một loại tracking shot cụ thể trong đó máy quay di chuyển sang ngang (từ bên này sang bên kia), song song với chủ thể.

Khi nào nên sử dụng (Ý đồ kể chuyện)​

Tracking shot biến người xem từ một người quan sát thụ động thành một người tham gia chủ động:

• Tracking: Đây là một công cụ đắc lực để xây dựng sự đắm chìm và căng thẳng. Bằng cách di chuyển cùng chủ thể, khán giả có cảm giác như họ đang bước đi bên cạnh hoặc tận mắt trải nghiệm hành trình đó. Một cú tracking shot kéo dài, không cắt cảnh sẽ khóa chặt khán giả vào không gian theo thời gian thực, tạo nên sự phấp phỏng chờ đợi những gì sắp xảy đến. Nó đặt ra cho khán giả câu hỏi: "Nhân vật này đang đi đâu và chuyện gì sắp xảy ra?"
• Trucking: Đây chủ yếu là một chuyển động mang tính "quan sát" hoặc "diễu hành". Nó cho phép khán giả di chuyển dọc theo chủ thể, tạo cảm giác như họ đang sát cánh cùng nhân vật trên một con đường, rất hoàn hảo cho những cảnh rượt đuổi bằng ô tô hoặc các phân cảnh hành động.

Ví dụ về Prompt​

Đối với ví dụ này, đầu tiên chúng tôi tạo hình ảnh một chiếc xe thể thao hiệu suất cao trên một cánh đồng muối bằng mô hình Lucid Origin, và sau đó chúng tôi dùng prompt này:

Prompt

Quan sát​

Chiếc xe thể thao chạy điện này lao đi với tốc độ rất cao, và thông qua cú tracking shot, chúng tôi mang đến cho người xem cơ hội trải nghiệm cảm giác lái một chiếc xe như thế sẽ sát thực tế ra sao. Khả năng tuân thủ prompt của Kling rất tốt, và kết quả là một cảnh quay tràn đầy năng lượng, phức tạp về mặt kỹ thuật, mang lại cảm giác sống động và đáng tin cậy.

Bài tập cho bạn​

Hãy viết prompt cho cảnh quay một nhân vật đang chạy dọc theo một con hẻm dài và hẹp trong một đêm sương mù. Sử dụng một cú tracking shot quay tay (handheld) từ phía sau nhân vật. Phân tích xem chuyển động liên tục và sự rung lắc nhẹ đã tiêm nhiễm sự căng thẳng và khiến người xem tự hỏi nhân vật này đang vội vã đi đâu—có ai đang theo dõi họ, hay họ phải đến một nơi nào đó ngay lập tức?

Boom & Crane (Kỹ thuật nâng hạ & Cần cẩu)​

Đó là gì​

Boom shot (hay còn gọi là pedestal) là chuyển động máy quay lên hoặc xuống theo chiều dọc một cách đơn giản, giống như thang máy vậy. Crane shot (hay jib) là một chuyển động linh hoạt hơn, sử dụng một cánh tay cơ học (cần cẩu) để quét máy quay không chỉ theo chiều dọc mà còn theo cả chiều ngang và đường chéo, tạo ra những chuyển động bay lượn trên một không gian rộng lớn.

Khi nào nên sử dụng (Ý đồ kể chuyện)​

Các chuyển động này liên quan đến góc nhìn, quy mô và sự chuyển đổi mang tính biểu tượng:

• Boom shot: Nó thường được sử dụng vì sức nặng tâm lý hoặc tính biểu tượng của nó. Một cú nâng máy (boom up) có thể tượng trưng cho hy vọng, sự giác ngộ, hoặc vị thế ngày càng tăng của nhân vật, trong khi cú hạ máy (boom down) có thể tạo ra cảm giác về sự diệt vong, dễ bị tổn thương hoặc kết cục bi thảm. Boom shot cũng có thể được sử dụng để tiết lộ thông tin mới, giống như một khung cảnh rộng lớn.
• Crane shot: Đây là một chuyển động lướt cực kỳ linh hoạt. Nó là một công cụ tuyệt vời để truyền tải sự hoành tráng và quy mô, thường được sử dụng để thiết lập sự rộng lớn của một địa điểm, một đám đông hoặc một chiến trường. Một kỹ thuật phổ biến là góc nhìn của Chúa ("god's eye" view), trong đó một cú cẩu máy trên cao kéo camera lên trên và ra xa khỏi nhân vật, khiến họ trông nhỏ bé, bị cô lập hoặc bị choáng ngợp bởi môi trường xung quanh.

Ví dụ về Prompt​

Bắt đầu từ khung hình đầu tiên được tạo ra với Lucid Origin, chúng tôi đã sử dụng prompt này với Kling 2.5 Turbo:

Prompt

Quan sát​

Chúng tôi cố tình bắt đầu bằng một cảnh quay cực cận thiếu chiều sâu, với hình ảnh người leo núi đang gắng gượng bám vào một vách đá phẳng lỳ nhàm chán. Máy quay sau đó từ từ bắt đầu nâng lên (boom up), từ từ lùi ra xa (pulls out - ngụ ý một cú crane shot), và hơi ngước lên (tilts up) (hãy chú ý cách các chuyển động máy quay khác nhau có thể được kết hợp). Chuyển động này cho phép chúng ta nhìn thấy phong cảnh rộng lớn trước cả người leo núi, đúng như những gì chúng ta đã chỉ định trong prompt ("quét lên và vượt qua... trước cả khi người leo núi làm vậy").

Việc chuyển từ vách đá phẳng lỳ, nhàm chán đó sang một phong cảnh ngoạn mục tạo ra tác động lớn đến người xem và thay đổi hoàn toàn năng lượng của cảnh quay. Cảm giác như thể năng lượng đó được truyền sang cho người leo núi, giúp cô có thêm sức mạnh cho một động tác kéo người cuối cùng để vượt qua gờ đá, hòa cùng người xem tận hưởng khung cảnh.

Bài tập cho bạn​

Arc Shot (Quay vòng cung)​

Đó là gì​

Arc shot là khi máy quay "quay quanh quỹ đạo - orbits" của một chủ thể theo đường tròn hoặc bán nguyệt, thường là trong khi vẫn giữ họ ở trung tâm khung hình.

Khi nào nên sử dụng (Ý đồ kể chuyện)​

Arc shot thường được sử dụng để tạo sự tập trung, căng thẳng hoặc tính biểu tượng:

• Khung hình tôn vinh ("hero shot"): Nó làm cho chủ thể có cảm giác độc nhất và quan trọng, giống như trung tâm của thế giới. Một ví dụ kinh điển là cảnh quay 360 độ nhóm The Avengers tập hợp, sử dụng vòng cung để thống nhất cả đội về mặt thị giác.
• Nhận thức/chuyển đổi: Một vòng cung chậm có thể nâng tầm khoảnh khắc nhận ra sự thật hoặc biểu thị một sự thay đổi lớn của nhân vật (thường kết hợp với kỹ thuật vượt trục).
• Tập trung & căng thẳng: Arc shot có thể được sử dụng trong một cuộc đối đầu để tăng cường sự căng thẳng kịch tính. Bằng cách quay quanh hai nhân vật, máy quay có thể khiến họ cảm thấy bị mắc kẹt hoặc bị bao vây.

Ví dụ về Prompt​

Ban đầu chúng tôi tạo hình ảnh một người mẫu thời trang mặc chiếc váy xanh bằng mô hình Lucid Origin. Sau đó, chúng tôi dùng prompt này với Kling 2.5 Turbo:

Prompt

Quan sát​

Prompt này là một ví dụ điển hình về một cảnh quay tập trung vào sản phẩm. Ý đồ kể chuyện rất rõ ràng: đây là một quảng cáo và mục đích của nó là phô diễn chiếc váy xanh. Cú máy arc shot 360 độ không chỉ để tiếp thêm năng lượng—nó mang đến cho người xem cơ hội chiêm ngưỡng chiếc váy từ mọi góc độ.

Khung hình khởi đầu cũng đóng vai trò quan trọng. Chúng tôi đã chọn một người mẫu thời trang trên bãi biển, nơi dải cát vàng và ánh bình minh tạo ra sự hài hòa về màu sắc tuyệt đẹp, bổ sung cho màu xanh lam của chiếc váy. Ánh sáng chiếu lên người mẫu cũng rất tuyệt. Nói chung, Kling mang đến một cảnh quay tuyệt vời, nhưng phần lớn "mánh lới" được thực hiện thông qua khả năng viết prompt khéo léo để kiểm soát ý đồ kể chuyện.

Bài tập cho bạn​

Hãy viết prompt cho hai cảnh quay khác nhau về hai nhân vật đang trong một cuộc đối đầu căng thẳng trên một con phố miền Tây. Sử dụng cú máy arc shot 180 độ rất chậm bay quanh cả hai người. Phân tích cách thức mà chuyển động liên tục, chậm chạp này xây dựng sự căng thẳng kịch tính và khiến các nhân vật cảm thấy bị "mắc kẹt" trong cuộc đối đầu.

Lời Kết​

Kling đã vươn lên thành một công cụ mạnh mẽ và dễ tiếp cận cho việc tạo video cao cấp (video generation), nhưng tiềm năng thực sự của nó chỉ được mở khóa khi công nghệ được dẫn dắt bởi một định hướng sáng tạo rõ ràng. Như chúng tôi đã cho thấy, nghệ thuật viết prompt tuyệt đỉnh (prompt engineering) chính là việc làm chủ ý đồ kể chuyện.

Chúng ta có thể sử dụng những framework prompt phức tạp nhất hiện có, nhưng chúng sẽ không hiệu quả nếu chúng ta không hiểu tại sao mình lại di chuyển máy quay. Càng xây dựng mục đích rõ ràng—kết nối mọi cú pan, push và boom với một mục tiêu kể chuyện cụ thể—kết quả của chúng ta sẽ càng tốt hơn. Việc thực hành là chìa khóa để trở nên thành thạo, vì vậy chúng tôi khuyến khích bạn mở ứng dụng Leonardo.Ai và thử sức với một vài bài tập mà chúng tôi đã gợi ý. Chúng tôi rất nóng lòng muốn xem những câu chuyện điện ảnh đầy ý nghĩa mà bạn sẽ thổi hồn vào!