Trong bài này tôi sẽ hướng dẫn cho bạn cách làm thế nào để tạo ra một cảnh tượng kì dị, đầy cảm xúc với một người thiếu nữ đang đeo trên mình một cái lồng chim. Trước tiên, chúng ta sẽ xây dựng cảnh nền sử dụng hình ảnh bầu trời và đồng cỏ. Sau đó, chúng ta sẽ thêm người mẫu, cái lồng, cây cối và những con chim và pha trộn chúng lại với nhau bằng cách sử dụng Adjustment Layer, mặt nạ và brush. Chúng ta sẽ sử dụng một số Adjustment Layer để hoàn thiện hiệu ứng.
Nguyên liệu
Các nguyên liệu sau đây được sử dụng trong quá trình thực hiện bài hướng dẫn này:
1. Cách xây dựng nền
Bước 1
Tạo một tài liệu mới có kích thước 2000 x 1800 px với các cài đặt sau đây.
Bước 2
Vào Layer > New Fill Layer > Solid Color và chọn màu #e2ecef
Bước 3
Mở ảnh bầu trời. Kéo tấm ảnh này vào trong canvas sử dụng công cụ Move Tool (V) và giảm Opacity của layer này xuống 90%:
Bước 4
Nhấp vào biểu tượng thứ hai ở dưới cùng của bảng Layers để thêm một mặt nạ cho lớp này. Sử dụng một brush mịn, bo tròn cùng với màu đen (soft black brush) với Opacity khoảng 20-25% để giảm Opacity của bầu trời và độ nét của mây. Chúng ta nhắm mục tiêu tạo ra một cảnh mịn, đầy sương mù, do đó, chi tiết của bầu trời không nên quá rõ nét.
Bước 5
Để tạo ra một cái nhìn mềm mại, hãy vào Filter > Blur > Gaussian Blur và thay đổi Radius thành 8 px:
Bước 6
Tạo một Adjustment Layer Hue/Saturation để giảm độ bão hoà của bầu trời. Thay đổi giá trị Saturationthành -73:
Bước 7
Tạo một Adjustment Layer Curves và tăng độ sáng. Trên layer mặt nạ này, sử dụng một brush mịn, màu đen để xóa tất cả khu vực xung quanh và để lại ánh sáng rõ nét ở giữa chếch về bên phải.
Bước 8
Thêm một Adjustment Layer Curves khác và giảm độ sáng. Vẽ lên phần giữa và để lại hiệu ứng rõ nét trên một số cạnh.
Bước 9
Mở tấm hình đồng cỏ. Đặt nó ở dưới cùng của canvas và sử dụng Free Transform Tool (Control-T) với chế độ Warp để uốn cong một chút để tạo ra thêm một phối cảnh thú vị.
Thêm mặt nạ vào layer này và sử dụng một brush mịn, màu đen để xoá phần bầu trời.
Bước 10
Sử dụng một Adjustment Layer Color Balance và thiết lập nó như là Clipping Mask. Thay đổi các thiết lập Midtones:
Bước 11
Thêm một Adjustment Layer Curves để làm tối nền trước. Sử dụng một brush mịn, màu đen để vẽ để nó vẫn còn mềm mại và lờ mờ.
2. Cách nhập cây cối
Bước 1
Mở hình ảnh cây cối và đặt nó trong phần phía trên của canvas. Lật ngang nó bằng cách chọn Edit > Transform > Flip Vertical. Thay đổi chế độ của layer này thành Hard Light 100%.
Sử dụng một layer mặt nạ để loại bỏ các cạnh sắc nhọn và giảm opacity của các cây trong một số khu vực, đặc biệt là khu vực gần đồng cỏ, để làm cho chúng mờ dần vào bầu trời.
Bước 2
Áp dụng một Gaussian Blur 3 px vào layer cây cối. Trên mặt nạ filter, vẽ lên một số cây cối được chỉ ra trong hình minh hoạ ở dưới để làm cho chúng nổi bật so với những cây bị mờ và tăng độ sâu trường ảnh.
Bước 3
Tạo một Adjustment Layer Hue/Saturation và kéo giá trị Saturation xuống -82:
Bước 4
Thêm một Adjustment Layer Color Balance và thay đổi các giá trị Midtones:
3. Cách thêm người mẫu
Bước 1
Tách người mẫu khỏi nền và thêm nó vào giữa đồng cỏ. Sử dụng một layer mặt nạ và một brush cứng, màu đen với kích thước rất nhỏ (2-3 px) để cắt tỉa phần dưới của cái váy mà người mẫu mặc để trộn nó với nền cỏ.
Bước 2
Tạo một layer mới, thay đổi chế độ thành Overlay 100%, và Fill với 50% màu xám:
Kích hoạt công cụ Dodge và Burn Tool (O) với Midtones Range, Exposure khoảng 10-20%, để hoàn thiện phần sáng và bóng đổ của người mẫu. Bạn có thể xem cách tôi đã làm nó với chế độ Normal và kết quả với chế độ Overlay:
Bước 3
Sử dụng một Adjustment Layer Hue/Saturation để kéo giá trị Saturation xuống -67:
Bước 4
Thêm một Adjustment Layer Curves và giảm độ sáng. Vẽ lên khu vực bên ngoài và giữ của khuôn mặt để nó không quá tối.
Bước 5
Sử dụng một Adjustment Layer Curves khác để tăng sáng các khu vực bên ngoài và đối diện nền. Vẽ lên phần phía trước mặt của cô gái để nó không bị tác động bởi Adjustment Layer này.
Bước 6
Tạo một Adjustment Layer Curves để giảm độ tương phản của người mẫu và tạo cho cô ấy một hiệu ứng tinh tế, mờ ảo (cô ấy đang đứng trong cảnh sương mù).
Bước 7
Tạo một layer mới bên dưới layer người mẫu. Tạo vùng chọn của cô ấy bằng cách giữ phím Control và nhấp lên hình thu nhỏ của layer. Fill vùng chọn này với màu đen và lật ngang nó. Sử dụng Control-T để thay đổi một chút phối cảnh của cái bóng.
Giảm Opacity của layer này xuống 25% và áp dụng một Gaussian Blur 12 px:
Bước 8
Tạo một layer mới bên trên layer người mẫu (không - Clipping Mask). Sử dụng một brush cứng màu #897068 để vẽ thêm tóc cho người mẫu.
4. Cách thêm cái lồng
Bước 1
Cắt cái lồng ra khỏi nền trắng và đặt nó bên trên đầu của của người mẫu. Sử dụng Control-T để xoay nó nghiêng về bên phải một chút để hợp với tư thế của cái đầu. Sử dụng một layer mặt nạ để trộn phần dưới của cái lồng với cái đầu.
Bước 2
Tạo một Adjustment Layer Color Balance và thay đổi các thiết lập Midtones:
Bước 3
Tạo một Adjustment Layer Curves để làm tối cái lồng. Vẽ lên các khu vực bên ngoài vì nó nhận một số ánh sáng mờ từ nền.
5. Cách thêm những con chim
Bước 1
Mở hình những con chim 1 và tách chúng khỏi nền (không cần phải quá chính xác). Lấy những con chim khác và thêm chúng vào xung quanh cái lồng, cố gắng tạo ra một dòng, và hướng lên khu vực những cái cây ở trên. Thay đổi Opacity của các layer chim từ 30 đến 80-90% để làm cho chúng kết hợp tốt hơn với nền sương mù. Thêm hai con chim lớn hơn vào hai cạnh dưới và áp dụng một Gaussian Blur 9 px vào mỗi layer này.
Bước 2
Chọn tất cả các layer con chim và nhấn Control-G để tạo một nhóm của chúng. Thay đổi chế độ của nhóm thành Normal 100% và sử dụng một Adjustment Layer Hue/Saturation để giảm độ bão hoà của chúng đi một chút.
Bước 3
Thêm các con chim 2, 3 và 4 vào các nhánh cây ở bên trên. Giảm Opacity của những layer này thành 40%.
6. Cách thực hiện các tinh chỉnh cuối cùng
Bước 1
Tạo một Adjustment Layer Gradient Map ở bên trên tất cả các layer khác và chọn màu #e10019 và #004660. Giảm Opacity của layer này xuống 20%.
Bước 2
Sử dụng Adjustment Layer Color Balance và thay đổi các thiết lập Midtones:
Bước 3
Thêm một Adjustment Layer Curves để làm tối các cạnh. Đồng thời vẽ lên phần giữa để nó duy trì độ sáng.
Bước 4
Sử dụng một Adjustment Layer Curves khác và tăng độ sáng lên. Vẽ lên các cạnh và chỉ để lại ánh sáng thấy rõ trong phần giữa ở dưới.
Xin chúc mừng, bạn đã hoàn thành!
Tôi hy vọng bạn sẽ thấy thích thú với hướng dẫn của tôi và học được một điều gì đó mới mẻ. Xin đừng ngại chia sẻ những ý tưởng hoặc ý kiến của bạn trong hộp bình luận bên dưới—Tôi rất thích được nhìn thấy chúng. Hãy thưởng thức Photoshopping!
Nguyên liệu
Các nguyên liệu sau đây được sử dụng trong quá trình thực hiện bài hướng dẫn này:
1. Cách xây dựng nền
Bước 1
Tạo một tài liệu mới có kích thước 2000 x 1800 px với các cài đặt sau đây.
Bước 2
Vào Layer > New Fill Layer > Solid Color và chọn màu #e2ecef
Bước 3
Mở ảnh bầu trời. Kéo tấm ảnh này vào trong canvas sử dụng công cụ Move Tool (V) và giảm Opacity của layer này xuống 90%:
Bước 4
Nhấp vào biểu tượng thứ hai ở dưới cùng của bảng Layers để thêm một mặt nạ cho lớp này. Sử dụng một brush mịn, bo tròn cùng với màu đen (soft black brush) với Opacity khoảng 20-25% để giảm Opacity của bầu trời và độ nét của mây. Chúng ta nhắm mục tiêu tạo ra một cảnh mịn, đầy sương mù, do đó, chi tiết của bầu trời không nên quá rõ nét.
Bước 5
Để tạo ra một cái nhìn mềm mại, hãy vào Filter > Blur > Gaussian Blur và thay đổi Radius thành 8 px:
Bước 6
Tạo một Adjustment Layer Hue/Saturation để giảm độ bão hoà của bầu trời. Thay đổi giá trị Saturationthành -73:
Bước 7
Tạo một Adjustment Layer Curves và tăng độ sáng. Trên layer mặt nạ này, sử dụng một brush mịn, màu đen để xóa tất cả khu vực xung quanh và để lại ánh sáng rõ nét ở giữa chếch về bên phải.
Bước 8
Thêm một Adjustment Layer Curves khác và giảm độ sáng. Vẽ lên phần giữa và để lại hiệu ứng rõ nét trên một số cạnh.
Bước 9
Mở tấm hình đồng cỏ. Đặt nó ở dưới cùng của canvas và sử dụng Free Transform Tool (Control-T) với chế độ Warp để uốn cong một chút để tạo ra thêm một phối cảnh thú vị.
Thêm mặt nạ vào layer này và sử dụng một brush mịn, màu đen để xoá phần bầu trời.
Bước 10
Sử dụng một Adjustment Layer Color Balance và thiết lập nó như là Clipping Mask. Thay đổi các thiết lập Midtones:
Bước 11
Thêm một Adjustment Layer Curves để làm tối nền trước. Sử dụng một brush mịn, màu đen để vẽ để nó vẫn còn mềm mại và lờ mờ.
2. Cách nhập cây cối
Bước 1
Mở hình ảnh cây cối và đặt nó trong phần phía trên của canvas. Lật ngang nó bằng cách chọn Edit > Transform > Flip Vertical. Thay đổi chế độ của layer này thành Hard Light 100%.
Sử dụng một layer mặt nạ để loại bỏ các cạnh sắc nhọn và giảm opacity của các cây trong một số khu vực, đặc biệt là khu vực gần đồng cỏ, để làm cho chúng mờ dần vào bầu trời.
Bước 2
Áp dụng một Gaussian Blur 3 px vào layer cây cối. Trên mặt nạ filter, vẽ lên một số cây cối được chỉ ra trong hình minh hoạ ở dưới để làm cho chúng nổi bật so với những cây bị mờ và tăng độ sâu trường ảnh.
Bước 3
Tạo một Adjustment Layer Hue/Saturation và kéo giá trị Saturation xuống -82:
Bước 4
Thêm một Adjustment Layer Color Balance và thay đổi các giá trị Midtones:
3. Cách thêm người mẫu
Bước 1
Tách người mẫu khỏi nền và thêm nó vào giữa đồng cỏ. Sử dụng một layer mặt nạ và một brush cứng, màu đen với kích thước rất nhỏ (2-3 px) để cắt tỉa phần dưới của cái váy mà người mẫu mặc để trộn nó với nền cỏ.
Bước 2
Tạo một layer mới, thay đổi chế độ thành Overlay 100%, và Fill với 50% màu xám:
Kích hoạt công cụ Dodge và Burn Tool (O) với Midtones Range, Exposure khoảng 10-20%, để hoàn thiện phần sáng và bóng đổ của người mẫu. Bạn có thể xem cách tôi đã làm nó với chế độ Normal và kết quả với chế độ Overlay:
Bước 3
Sử dụng một Adjustment Layer Hue/Saturation để kéo giá trị Saturation xuống -67:
Bước 4
Thêm một Adjustment Layer Curves và giảm độ sáng. Vẽ lên khu vực bên ngoài và giữ của khuôn mặt để nó không quá tối.
Bước 5
Sử dụng một Adjustment Layer Curves khác để tăng sáng các khu vực bên ngoài và đối diện nền. Vẽ lên phần phía trước mặt của cô gái để nó không bị tác động bởi Adjustment Layer này.
Bước 6
Tạo một Adjustment Layer Curves để giảm độ tương phản của người mẫu và tạo cho cô ấy một hiệu ứng tinh tế, mờ ảo (cô ấy đang đứng trong cảnh sương mù).
Bước 7
Tạo một layer mới bên dưới layer người mẫu. Tạo vùng chọn của cô ấy bằng cách giữ phím Control và nhấp lên hình thu nhỏ của layer. Fill vùng chọn này với màu đen và lật ngang nó. Sử dụng Control-T để thay đổi một chút phối cảnh của cái bóng.
Giảm Opacity của layer này xuống 25% và áp dụng một Gaussian Blur 12 px:
Bước 8
Tạo một layer mới bên trên layer người mẫu (không - Clipping Mask). Sử dụng một brush cứng màu #897068 để vẽ thêm tóc cho người mẫu.
4. Cách thêm cái lồng
Bước 1
Cắt cái lồng ra khỏi nền trắng và đặt nó bên trên đầu của của người mẫu. Sử dụng Control-T để xoay nó nghiêng về bên phải một chút để hợp với tư thế của cái đầu. Sử dụng một layer mặt nạ để trộn phần dưới của cái lồng với cái đầu.
Bước 2
Tạo một Adjustment Layer Color Balance và thay đổi các thiết lập Midtones:
Bước 3
Tạo một Adjustment Layer Curves để làm tối cái lồng. Vẽ lên các khu vực bên ngoài vì nó nhận một số ánh sáng mờ từ nền.
5. Cách thêm những con chim
Bước 1
Mở hình những con chim 1 và tách chúng khỏi nền (không cần phải quá chính xác). Lấy những con chim khác và thêm chúng vào xung quanh cái lồng, cố gắng tạo ra một dòng, và hướng lên khu vực những cái cây ở trên. Thay đổi Opacity của các layer chim từ 30 đến 80-90% để làm cho chúng kết hợp tốt hơn với nền sương mù. Thêm hai con chim lớn hơn vào hai cạnh dưới và áp dụng một Gaussian Blur 9 px vào mỗi layer này.
Bước 2
Chọn tất cả các layer con chim và nhấn Control-G để tạo một nhóm của chúng. Thay đổi chế độ của nhóm thành Normal 100% và sử dụng một Adjustment Layer Hue/Saturation để giảm độ bão hoà của chúng đi một chút.
Bước 3
Thêm các con chim 2, 3 và 4 vào các nhánh cây ở bên trên. Giảm Opacity của những layer này thành 40%.
6. Cách thực hiện các tinh chỉnh cuối cùng
Bước 1
Tạo một Adjustment Layer Gradient Map ở bên trên tất cả các layer khác và chọn màu #e10019 và #004660. Giảm Opacity của layer này xuống 20%.
Bước 2
Sử dụng Adjustment Layer Color Balance và thay đổi các thiết lập Midtones:
Bước 3
Thêm một Adjustment Layer Curves để làm tối các cạnh. Đồng thời vẽ lên phần giữa để nó duy trì độ sáng.
Bước 4
Sử dụng một Adjustment Layer Curves khác và tăng độ sáng lên. Vẽ lên các cạnh và chỉ để lại ánh sáng thấy rõ trong phần giữa ở dưới.
Xin chúc mừng, bạn đã hoàn thành!
Tôi hy vọng bạn sẽ thấy thích thú với hướng dẫn của tôi và học được một điều gì đó mới mẻ. Xin đừng ngại chia sẻ những ý tưởng hoặc ý kiến của bạn trong hộp bình luận bên dưới—Tôi rất thích được nhìn thấy chúng. Hãy thưởng thức Photoshopping!
Vietnamese (Tiếng Việt) translation by Dai Phong
