10 nguyên tắc thiết kế bạn cần biết

# Creating depth

Độ tương phản cũng tạo ra chiều sâu trong thiết kế của bạn – các phần tử có độ tương phản thấp hơn sẽ “mờ dần” và các phần có độ tương phản cao sẽ “bật lên” và di chuyển lên nền trước .

​

# Accessible design

Độ tương phản đầy đủ cũng rất quan trọng đối với các thiết kế dễ tiếp cận. Thiết kế có thể truy cập có nghĩa là những người khiếm thị vẫn có thể đọc và xem đúng nội dung của bạn.

Một số người có thể thấy khó đọc phần nội dung sau đây do độ tương phản kém giữa văn bản và màu nền:


Và đây là những gợi ý của chúng tôi về độ tương phản tốt trông như thế nào:



4. Quy mô và tỷ lệ trong thiết kế đồ họa

Quy mô và tỷ lệ liên quan đến cách các bộ phận khác nhau liên quan với nhau – theo kích thước.

# Tạo các phần riêng biệt bằng cách thay đổi kích thước

Quy mô và tỷ lệ giúp bạn nhận thức thông tin trong các phần riêng biệt và giúp tạo cấu trúc.

Hãy xem ví dụ sau và cố gắng phân tích nguyên tắc tỷ lệ đã được áp dụng như thế nào:


# Tỷ lệ và tỷ lệ đóng một vai trò quan trọng trong việc tạo ra sự tương phản

Các yếu tố có kích thước khác nhau giúp tạo độ tương phản. Lưu ý các kích thước và trọng lượng phông chữ khác nhau trong ví dụ sau. Bởi vì nó chủ yếu là một thiết kế dựa trên văn bản nên cần tạo ra sự tương phản giữa các phần khác nhau. Và một trong những cách đạt được điều này là theo quy mô và tỷ lệ.


Hãy xem những tác phẩm được thiết kế đẹp mắt này, tất cả chúng đều có tính đến nguyên tắc thiết kế tỷ lệ:







5. Sự gần gũi trong thiết kế đồ họa

Mắt cảm nhận các yếu tố được đặt gần nhau thành một nhóm. Hoặc, nếu chúng được kết nối trực quan bằng cách nào đó (x. theo màu sắc và hình dạng), thì mắt lại cảm nhận chúng như một tổng thể. Đó là nguyên tắc tiệm cận.

# Nó giúp tổ chức

Mọi người sử dụng nguyên tắc thiết kế này để tổ chức các phần khác nhau của thiết kế và để tăng khả năng đọc.

Lưu ý cách sắp xếp các sản phẩm bên dưới – tên, giá và mô tả của chúng được đặt gần nhau một cách có chủ ý. Bằng cách này, họ được coi là một nhóm:


# Tạo điểm nhấn

Bạn có thể tưởng tượng rằng việc nhóm và tạo kết nối trực quan cũng sẽ giúp bạn tạo điểm nhấn. Bạn có thể sắp xếp các yếu tố của mình sao cho phần nào đó nổi bật bằng cách sử dụng nguyên tắc tiệm cận:


Dưới đây là một số ví dụ khác về nguyên tắc thiết kế lân cận đang hoạt động:




6. Balance in Graphic Design

Hãy nghĩ về nguyên tắc cân bằng như một cái cân. Nếu bạn đặt quá nhiều thứ ở một bên, chiếc cân sẽ không cân bằng.

# Keep your scales even

Sẽ đẹp mắt về mặt thẩm mỹ khi có các bộ phận của một thiết kế, được đặt đều nhau từ cả hai phía của một đường tâm vô hình.

Có 2 cách để làm điều đó:

# Symmetrical balance

Đây là khi các phần tử ở cả hai bên của đường trung tâm có kích thước và khối lượng (trọng lượng) tương tự nhau. Bởi vì nó dễ đạt được nhất nên sự cân bằng đối xứng có thể trở nên nhàm chán. Nhưng đây là một ví dụ điển hình về sự cân bằng đối xứng:


# Asymmetrical balance

Kiểu cân bằng này táo bạo hơn, có thể mang lại sự thú vị và bất ngờ cho một thiết kế. Cân bằng trong cân bằng không đối xứng đạt được bằng cách đối chiếu 1-2 hình lớn với nhiều hình nhỏ hơn.

Trong ví dụ tiếp theo, bạn có thể thấy rằng có một ảnh lớn, được cân bằng bởi 2 ảnh nhỏ hơn ở bên phải:


Cùng xem thêm một số ví dụ về sự cân bằng trong thiết kế:



7. Color and Pattern in Graphic Design

Hai nguyên tắc tiếp theo là màu sắc và hoa văn.

# We are good at detecting patterns

Chúng ta thường thấy các mẫu trong tự nhiên – một mẫu đơn giản là một yếu tố lặp lại – màu sắc, hình dạng, hình thức, kết cấu.

Một khuôn mẫu rất dễ nhìn và chúng ta có xu hướng tìm kiếm các khuôn mẫu xung quanh mình.

Trong ví dụ sau, chúng ta có thể nhận thấy một mẫu gồm các đường nhỏ, nhưng đó không phải là mẫu duy nhất – chúng ta cũng nhận thấy sự lặp lại về màu sắc . Chúng tôi cũng tìm thấy một mẫu về độ dày (trọng lượng) của phông chữ , một lần nữa giúp chúng tôi cảm nhận các phần khác nhau như một thiết kế mạch lạc:




# Pattern as a set standard

Một mẫu có thể là một đối tượng lặp lại, nhưng cũng có thể có nghĩa là “một tiêu chuẩn đã định”.

Ví dụ: chúng ta thường tìm kiếm các menu điều hướng – ở đầu trang web. Đặt tiêu chuẩn giúp chúng tôi điều hướng nhanh chóng và người dùng rất vui khi có chúng!


Hãy xem một số thiết kế đẹp hơn, sử dụng các nguyên tắc màu sắc và hoa văn của thiết kế:





8. Space in Graphic Design

Một trong những nguyên tắc quan trọng nhất của thiết kế là không gian. Tại sao?

Bởi chẳng ai thích ở trong một căn phòng chật chội với đồ đạc, cho dù bản thân đồ nội thất đó có tinh xảo đến đâu.

# Breathing room for your design

Nguyên tắc không gian giải quyết chính xác vấn đề đó – nhường chỗ cho các yếu tố khác nhau hoạt động:


# Bond. James Bond. Space. White Space.

Thông thường khi chúng ta nói “không gian” trong ngữ cảnh thiết kế, chúng ta thực sự muốn nói đến khoảng trắng – khoảng trống, không chứa các phần tử.

Khoảng trắng làm dịu mắt và có thể được sử dụng để chia các phần khác nhau trong thông tin của bạn thành các khối:


# Offer information piece by piece, step by step

Nếu bạn không sử dụng đủ không gian, thì bạn đang hướng tới nguyên tắc thiết kế khác – sự gần gũi. Tất cả các yếu tố gần nhau sẽ được xem là một và bạn có thể không muốn điều đó. Rất có thể, bạn muốn các khối nội dung được phân chia độc đáo.



# Cleanliness

Thêm không gian âm vào thiết kế của bạn cũng tạo ra cảm giác sạch sẽ, tinh khiết và chất lượng cao.

Đó là lý do tại sao nguyên tắc thiết kế này là một nguyên tắc quan trọng. Nhưng nó cũng là một trong những cách dễ áp dụng nhất và nâng cao thiết kế/tác phẩm của bạn.


Đây là cách các nhà thiết kế khác sử dụng không gian để cải thiện công việc của họ:







9. Movement in Graphic Design

Nguyên tắc tiếp theo của thiết kế mà chúng ta sẽ xem xét là chuyển động. Chuyển động là sắp đặt các phần của một thiết kế theo cách mà chúng hướng dẫn mắt và tạo ra sự quan tâm.

# Movement – leading the eye with invisible lines

Điều này có thể đạt được bằng cách tạo ra các đường vô hình với các mẫu, các yếu tố thiết kế lặp đi lặp lại, bất cứ thứ gì bổ sung hướng.


Dưới đây bạn có thể xem các ví dụ về nguyên tắc chuyển động trong thiết kế đang hoạt động. Cố gắng tìm các đường vô hình và nơi chúng đang trỏ đến.









10. Harmony and Unity in Graphic Design


Và nguyên tắc thiết kế cuối cùng – sự hài hòa kết hợp tất cả các nguyên tắc khác thành một. Lần này, chúng tôi không xem xét các bộ phận riêng lẻ mà là toàn bộ thiết kế.

Sự hài hòa đạt được bằng các phương pháp sau:

1. Perspective

Phương pháp này kết hợp sự gần gũi, không gian và chuyển động – thiết kế hài hòa đòi hỏi cảm giác về khoảng cách giữa các yếu tố.

2. Similarity, continuation, repetition

Phương pháp này đảm bảo rằng chúng tôi có các yếu tố tương tự trong thiết kế của mình, liên kết thiết kế lại với nhau.

3. Rhythm and repetition

Nói một cách đơn giản, nhịp điệu trong thiết kế là việc sử dụng các yếu tố lặp lại – nó có thể được tạo ra bằng màu sắc, kích thước, vị trí của các yếu tố.

Ví dụ: văn bản nội dung của bạn có thể là một màu (đen) và các tiêu đề phụ của bạn – một màu khác (xanh mòng két). Bằng cách đó, bạn tạo ra nhịp điệu trong thiết kế của mình và giúp người xem tiếp thu thông tin dễ dàng hơn.

Để minh họa rõ hơn các phương pháp này, tất cả đều được đưa vào hoạt động, hãy xem các ví dụ sau:


Hey Jane by Kati Forner


Ribatejo, Viva a festa by gina ferreira and André Duarte


A Design Film Festival 2019: Kusama Infinity by Anonymous Singapore



Applying Principles of Design into Practice

Các nguyên tắc thiết kế có thể cực kỳ hữu ích nếu được xem xét khi bắt đầu một dự án. Họ có thể tiết kiệm rất nhiều giờ sau đó, cố gắng chiến đấu với thiết kế của bạn và làm cho nó trông đẹp mắt.

Đừng lo lắng - có thể mất một thời gian để bắt đầu áp dụng các nguyên tắc thiết kế một cách tự tin. Bởi vì nó không phải là kiến thức bẩm sinh, hãy kiên nhẫn và tận hưởng quá trình!

Chúng tôi hy vọng bài viết này đã truyền cảm hứng cho bạn và nó sẽ là điểm khởi đầu để bạn học hỏi thêm!

By Bilyana Nikolaeva