Thiết kế đồ hoạ

Làm thế nào để thiết kế một logo thích ứng hoàn hảo chỉ với 5 bước cơ bản? 1. Tạo ra ít nhất 4 phiên bản khác nhau Khi bạn chia nhỏ logo thích ứng, bạn sẽ tìm thấy ba hoặc bốn phiên bản khác nhau của cùng một logo, khác nhau về kích thước và mức độ chi tiết của chúng. Hãy ghi nhớ điều đó khi bạn bắt đầu thử nghiệm định dạng. Nếu bạn đã biết nơi bạn sẽ sử dụng logo của mình, bạn có thể mô hình hóa bốn phiên bản của mình xung quanh các vị trí đó. Nếu không, bạn có thể sao chép định dạng được sử dụng bởi các thương hiệu tên hàng đầu ở bên phải. Biến thể đầu tiên của bạn phải là logo chính của bạn, chứa tất cả thông tin bạn muốn liên lạc, cộng với bất kỳ kiểu cách nào bạn có không gian cho nó. 2. Thêm hoặc bớt các chi tiết khi tăng...

Với kích thước màn hình bị thu hẹp và các kênh quảng cáo mới, một điều gì đó về thương hiệu ngày càng trở nên rõ ràng đối với các chủ doanh nghiệp: logo không còn phù hợp với một kích thước nữa. Thu nhỏ lại các chi tiết khi chúng thu nhỏ kích thước, logo thích ứng của Disney cho thấy các thương hiệu khác làm thế nào để giảm xuống. Thông qua responseelsogos.co.uk Vì vậy, cùng với logo thích ứng. Những gì mà, bạn yêu cầu? Logo Responsive (logo thích ứng) là logo thay đổi hình dạng thay đổi kích thước, độ phức tạp hoặc thậm chí màu sắc để phù hợp và thích nghi với bất cứ nơi nào chúng được đặt. Ban đầu được coi là một xu hướng thiết kế (như chúng tôi đã công bố năm ngoái), logo thích ứng có vẻ ít giống như một mốt nhất thời và giống...

Một số người cho rằng sự sáng tạo là một món quà hay một thứ gì đó chỉ dành cho Vincent Van Goghs, Toni Morrisons và Annie Leibovitzes trên thế giới. Nhưng sự thật là, sự sáng tạo không phải là một món quà mà nó là một kỹ năng. Và đó là một kỹ năng mà bất cứ ai, họa sĩ, nhà văn, kế toán, một người bố ở nhà, CEO, nhà thiết kế hay bất cứ ai khác, có thể trở nên tốt hơn theo thời gian với cách thực hành đúng đắn. Nhưng thực tế đó trông như thế nào? Làm thế nào, một cách chính xác, để bạn có thể sáng tạo hơn? Hóa ra, có ba mạng trong não bạn chịu trách nhiệm cho sự sáng tạo: mạng chú ý điều hành (chịu trách nhiệm tập trung và chú ý), mạng lưới trí tưởng tượng (chịu trách nhiệm cho bạn đoán, đó là trí tưởng tượng và mơ mộng), và mạng...

2019 sẽ là một năm tươi sáng. Pantone vừa công bố màu sắc của năm 2019 và ngay lập tức làm hài lòng mọi người, đó là một màu đậm và vui tươi tràn đầy năng lượng. Đánh giá theo lựa chọn của Pantone, bảng màu đang chờ chúng ta vào năm 2019 không có nguy cơ bị nhàm chán hay buồn tẻ. Màu sắc năm nay thực sự là một cú đấm bất ngờ và chắc chắn sẽ khiến bạn cảm thấy vui vẻ và lạc quan, lan tỏa một sự rung cảm mạnh mẽ ngay cả vào những ngày xám xịt nhất của mùa đông. "Living Coral (màu san hô) là một màu sắc san hô có tính hoạt hình và khẳng định cuộc sống với một undertone vàng, cung cấp năng lượng và sinh động với một khía cạnh mềm mại hơn." - Pantone Với màu sắc này, Pantone cố tình thách thức xu hướng đen trắng cực kỳ tối giản mà rất...

Rất nhiều xu hướng thập niên 90 đã trở lại! Crop tops, chokers,.... Và có một xu hướng mà đang chiếm lĩnh thế giới thiết kế như một cơn bão, đó là gradient. Vài thập kỷ trở lại đây, gradient là một cách phổ biến để thêm màu sắc và độ sâu cho các thiết kế. Chúng vẫn là một xu hướng thiết kế khá nổi bật cho đến cuối những năm 2000, khi chúng nhường chỗ thiết kế phẳng. Nhưng độ dốc đã trở lại một cách lớn vào năm 2018, và chúng ta thấy chúng ở khắp mọi nơi. Họ là một cách để nâng cao các thiết kế phẳng (một bản cập nhật thiết kế được gọi là phẳng 2.0), thêm lớp phủ màu cho ảnh và thêm họa tiết vào nền. Đoán xem điều gì sẽ xảy ra? Xu hướng gradient không có dấu hiệu chậm lại trong năm 2019. Vậy làm thế nào để gradient hoạt động? Tại sao...

Màu sắc là một hình thức không thể thay thế của truyền thông trực tiếp. Nó đặc biệt quan trọng trong thế giới với nhịp độ nhanh ngày nay, nơi ấn tượng đầu tiên rất quan trọng. Chỉ với một cái liếc mắt, màu sắc có thể làm dịu hoặc đánh lạc hướng đôi mắt. Nó có thể thay đổi suy nghĩ và thậm chí là hành động. Đó là lý do tại sao các nhà thiết kế trên khắp thế giới đã và đang vượt qua các ranh giới, tạo ra những cách thức mới và đầy màu sắc để hình dung cảm xúc cho khách hàng của họ. Với số lượng cạnh tranh và toàn cầu hóa trên internet, không có gì lạ khi xu hướng màu sắc đang thay đổi nhanh chóng nhưng chúng vẫn tồn tại trong sự hài hòa hoàn hảo. Hãy xem những xu hướng màu sắc đa dạng nào sẽ rất hot trong năm 2019. 1. Màu đỏ gắt Là...

Chúng tôi đã cung cấp cho bạn một lựa chọn các mẫu brochure tuyệt vời ở những nơi khác trên trang web. Nhưng khi nói đến việc tạo ra một thiết kế brochure tuyệt đẹp từ đầu - điều có thể làm bạn tự hào khi nhắc đên trong danh mục thiết kế của bạn - làm thế nào để bạn thực sự nổi bật? Ở đây, chúng tôi mang đến cho bạn một loạt các mẹo chuyên nghiệp sẽ tạo ra sự khác biệt giữa việc tạo ra một brochure tốt và một thiết kế brochure tuyệt vời. 1. Hiểu được mục đích trước khi bắt đầu Khi bạn đang nghĩ về cách thiết kế một tập brochure, hãy bắt đầu bằng cách hỏi khách hàng tại sao họ nghĩ rằng họ cần một nó. Sau đó yêu cầu họ xác định mục tiêu của họ. Đôi khi họ chỉ muốn một vì brochure cuối cùng của họ không hoạt động. Nếu họ đã đưa ra...

Tất cả chúng ta đều thích nghĩ rằng chúng ta miễn dịch với các xu hướng. Và điều đó chắc chắn đúng là chúng ta không nên theo dõi chúng một cách mù quáng. Nhìn chung, khách hàng đang tìm kiếm các giải pháp ban đầu và sáng tạo, không phải là những người sao chép. Nhưng các cơ quan thiết kế không thể tồn tại trong một bong bóng. Nhiều khi chúng ta muốn bỏ qua sự thay đổi của xã hội, chính trị, công nghệ và kinh tế đang xoay quanh chúng ta, chúng ta cần liên tục hiểu và điều chỉnh các dịch vụ của mình. Trong quá trình phát triển của một doanh nghiệp, cũng giống như trong tiến hóa sinh học, về lâu dài, nó rất giống một trường hợp thích nghi hay chết. 1. Sự thể hiện giới tính tốt hơn Từ những tiết lộ về khoảng cách giới tính của BBC và...

Ulrike Rausch là một nhà thiết kế font chữ và kí tự, đồng thời là người sáng lập ra kiểu chữ riêng của cô, LiebeFonts. Studio của cô dành riêng cho việc tạo ra các phông chữ viết tay bằng tình yêu, với việc KFC thích sử dụng chữ của cô để tạo cho thương hiệu của họ một dấu ấn cá nhân. Trong bài nói chuyện của cô tại TYPO Berlin 2018, Rausch đã phá tan một số ảo ảnh lãng mạn xung quanh thiết kế phông chữ và chỉ ra rằng phông chữ viết tay có thể chuyển từ độc đáo sang nhàm chán rất nhanh nếu chúng được sử dụng một cách không hợp lý. Vậy làm thế nào để các chuyên gia thiết kế font chữ giữ cho công việc của họ tươi mới? Trong bài nói chuyện của mình, 'Brush, Ink and Code - The Making of a Font', Rausch đã tiết lộ một số lời khuyên cho...

Tốt nghiệp trường thiết kế và cố gắng để có được công việc đầu tiên của bạn có thể là một trong những thời điểm khó chịu nhất trong sự nghiệp của bạn. Bạn cần một danh mục thiết kế để có được một công việc, nhưng bạn chưa có một công việc thiết kế toàn thời gian trước đây, vậy bạn sẽ đặt cái gì vào đó? Đừng lo lắng. Có khá nhiều điều khác nhau bạn có thể làm để giúp hàng loạt danh mục sản phẩm của mình - và không phải tất cả chúng đều liên quan đến việc thiết kế miễn phí. Những lời khuyên này không chỉ áp dụng cho sinh viên tốt nghiệp gần đây - nếu bạn thấy rằng danh mục sản phẩm của bạn có thể làm mới nhưng bạn không nhận được đúng dự án khách hàng, hãy quay lại với những ý tưởng này và thực hiện. 1. Làm việc với thương hiệu của...

Đưa các thiết kế kỹ thuật số vào thế giới thực có thể gây khó khăn với các nhà thiết kế. Chúng ta rất quen thuộc với thế giới là kỹ thuật số đến nỗi một số người trong chúng ta đã quên cách chuẩn bị công việc của mình để in. Hướng dẫn in poster này là ở đây đã sẵn sàng để giúp đỡ các bạn. Nếu bạn đang nghĩ đến việc thực hiện một loạt các thiết kế poster cho một chiến dịch, bữa tiệc hoặc buổi biểu diễn (hoặc đơn giản là để tô điểm cho bức tường của chính bạn) thì đây là hướng dẫn về cách in tác phẩm của bạn. Làm theo lời khuyên của chúng tôi và bạn sẽ sớm in được poster một cách tự tin - và bạn sẽ không còn phải lo lắng về việc anh chàng trong cửa hàng in ấn cười nhạo bạn ... Nếu bạn không muốn đi đến tìm một chuyên gia, hoặc nếu bạn...

Trong một lĩnh vực rộng lớn như minh họa, trải dài qua biên giới quốc gia và nhiều phương tiện truyền thông (từ thiết kế bao bì đến áp phích, giấy in báo đến kỹ thuật số, hộp và bảng quảng cáo, in quảng cáo và hơn thế nữa), xác định xu hướng chính xác là một điều vô cùng khó khăn. Nhưng như đã nói, nhìn lại năm 2018, chúng tôi vẫn tin rằng có thể rút ra một số chủ đề rộng lớn về loại hình minh họa nào đang được yêu cầu nhiều từ khách hàng. (Cho dù bạn có chấp nhận chúng hay không, đó là một câu chuyện khác.) Vì vậy, trong bài đăng này, chúng tôi chỉ ra năm xu hướng lớn trong thế giới minh họa vừa thống trị trong năm vừa qua và có vẻ cũng sẽ ảnh hưởng đến xu hướng trong năm tiếp theo. Chúng tôi không nói rằng bạn cần phải tự mình làm...

Trước đây, các nhà thiết kế web tập trung đặc biệt vào việc thể hiện các kỹ năng và thiết kế danh mục sản phẩm của họ bằng cách "đóng gói" các trang web với hình minh họa và hoạt hình hào nhoáng được cho là đã làm hài lòng khách truy cập của họ. Sau đó, một sự thay đổi trong thiết kế đa dạng, cố gắng mang lại cuộc sống thực trên màn hình, với kết cấu giả thực, đổ bóng và các đặc điểm của đối tượng thực. Điều đó đã nhường chỗ cho thiết kế phẳng, trái ngược với tất cả các kỹ thuật thiết kế 'nhân tạo' này nhằm ủng hộ thẩm mỹ kỹ thuật số đơn giản hơn, cổ điển hơn. Và trong khi phong cách thiết kế web lấy người dùng làm trung tâm này đã xuất hiện từ nhiều năm nay, thì nó vẫn có liên quan và phổ biến hơn bao giờ hết. Vì vậy, nếu bạn vẫn...

11. Tập trung vào biểu cảm khuôn mặt Biểu hiện thể hiện phạm vi cảm xúc của một nhân vật và miêu tả những thăng trầm của nhân vật sẽ làm tăng thêm tính cách của bạn. Tùy thuộc vào tính cách của nó, cảm xúc của một nhân vật có thể bị dập tắt và gượng gạo hoặc bùng nổ và phóng đại dữ dội. Những ví dụ kinh điển về điều này có thể được tìm thấy trong tác phẩm của Tex Avery huyền thoại: đôi mắt của nhân vật Sói hoang dã của anh ta thường bật ra khỏi đầu khi nó phấn khích. Một ví dụ khác về cách các biểu thức giao tiếp chuyển động là Deadpan, người hầu như không thể hiện bất kỳ loại cảm xúc nào. 12. Cho thiết kế nhân vật của bạn mục tiêu và ước mơ Động lực đằng sau tính cách của một nhân vật là những gì nó muốn đạt được. Điều này thiếu...

Bạn có thể biết cách vẽ các nhân vật năng động, nhưng thiết kế nhân vật của riêng bạn đầu tiên liên quan đến rất nhiều suy nghĩ sáng tạo. Mặc dù nhiều nhân vật kinh điển quen thuộc với tất cả chúng ta thông qua phim hoạt hình, phim ảnh và quảng cáo trông có vẻ đơn giản, sự đơn giản đó thường phải mất nhiều giờ làm việc đã đi vào sự phát triển của họ. Từ bàn tay ba ngón nổi tiếng của chuột Mickey - được vẽ để tiết kiệm thời gian sản xuất khi lần đầu tiên được phát triển cho hoạt hình vào những năm 1920 - đến sự đơn giản thanh lịch của Homer Simpson, thiết kế nhân vật luôn luôn đơn giản. Nhưng ngoài sự sạch sẽ và các tính năng dễ đọc, bạn còn cần biết gì về thiết kế nhân vật? Có biết phải phóng đại cái gì và thử nghiệm cái gì, thêm cái...

5. Thử sức freelancer Một lộ trình chung cho một số họa sĩ minh họa tự do nếu trước đó họ đã làm việc toàn thời gian trong một agency. Guy Field có trụ sở tại London, người học thiết kế đồ họa tại Falmouth, đã làm việc tự do kể từ khi làm việc tại Studio Moross khoảng sáu năm. Anh ta đã đạt được công việc đáng thèm muốn đó nhờ vào một danh mục sản phẩm của tạp chí Give Me a Job. Khi tôi còn trẻ, tôi nghĩ làm họa sĩ minh họa như một nghề nghiệp gần giống với một cầu thủ bóng đá chuyên nghiệp - chỉ một phần trăm làm được điều đó, anh nói. Tại sao tôi lại dấn thân vào thiết kế đồ họa, cụ thể là vẽ minh họa, vì nó có vẻ giống như phần trung gian.. Anh may mắn tìm được công việc trong một cơ quan kết hợp cả hai ngành, và trong nhiều...

Cho dù bạn là một họa sĩ minh họa mới ra trường và hiếm khi mang danh mục thiết kế của mình đến với các khách hàng tiềm năng, hoặc bạn vẫn đang phấn đấu hướng tới sự nghiệp sáng tạo khi làm việc trong một ngành khác, việc gây chú ý với một họa sĩ minh họa dường như là khó khăn. Có nhiều cách để đặt chân vào thế giới minh họa. Rất nhiều người đã làm được điều đó và chúng tôi đã tập hợp những tên tuổi hàng đầu trong lĩnh vực này để chia sẻ cách các nghệ sĩ khao khát có thể bắt đầu tạo dấu ấn của họ. 1. Bất đầu sự cạnh tranh với các cuộc thi Andreea Dobrin Dinu, người đã giành giải thưởng AOI New Talent cho quảng cáo được ủy thác, nhận thấy rằng giải thưởng là một sự tăng cường niềm tin tuyệt vời khi một người tương đối mới với minh...

Chúng ta đang ở giữa sự thay đổi lớn nhất trong các công cụ thiết kế UI kể từ khi bắt đầu có các công cụ thiết kế vào những năm 70. Các công cụ thiết kế dựa trên code đang có một sức hấp dẫn lớn và sẵn sàng chiếm lĩnh thị trường bị chi phối bởi các công cụ minh họa đã cũ. Vì vậy, bạn nên xem xét thêm một công cụ dựa trên code để cho vào quy trình thiết kế của bạn? Chà, nếu bạn đang làm việc trên các giao diện và bạn chỉ sử dụng các công cụ dựa trên hình ảnh, bạn sẽ hạn chế mức độ biểu cảm của mình trong thế giới kỹ thuật số. Ngoài ra, có lẽ bạn không mong muốn tạo ra căng thẳng giữa các chuyên gia thiết kế và chuyên gia kỹ thuật trong nhóm của bạn. Đọc năm lý do chính để xem xét cho một sự thay đổi. Hoặc, để có một bài học lịch sử...

Khi năm sắp kết thúc, chúng tôi đã nhìn lại các xu hướng định hình thiết kế kỹ thuật số năm 2018 và xem xét cách chúng có thể phát triển vào năm 2019. Hãy tạm gác các thiết kế Giáng sinh của bạn và đọc để khám phá các chuyển động phong cách mà đã chiếm ưu thế trong năm nay của thiết kế kỹ thuật số. Tại đây, bạn sẽ tìm thấy sáu xu hướng chính mà chúng tôi rất vui mừng khi thấy chũng rất phát triển vào năm 2018 1. Sử dụng màu sắc táo bạo hơn Sự phổ biến của kĩ thuật số cho phép các nhà thiết kế khám phá vô số các kết hợp màu sắc mạnh mẽ, phức tạp và tươi sáng. Không có giới hạn của in ấn, có nhiều tự do hơn để thử nghiệm, vì vậy chúng ta sẽ thấy sự đa dạng màu sắc phong phú hơn trên các nền tảng kỹ thuật số. Điều này hiện đang được...

Thiết kế biên tập là một phương tiện trực quan cao. Các tạp chí và những tờ báo tốt nhất sử dụng hình ảnh theo những cách sáng tạo để thu hút sự chú ý, giúp kể chuyện và đạt được sự quan tâm trong một bố cục. Cho dù bạn chọn ảnh chụp hay hình minh họa làm hình ảnh chính cho thiết kế của mình - và sẽ có những ưu và nhược điểm mạnh mẽ cho cả hai - có một số mẹo và thủ thuật chắc chắn để làm cho hình ảnh hoạt động tốt hơn. Vì vậy, không cần phải quảng cáo thêm nữa, hãy đọc tiếp năm cách để sử dụng hình ảnh hiệu quả hơn trong công việc thiết kế biên tập của bạn. 1. Hãy để nội dung dẫn dắt thiết kế Thiết kế và biên tập tạo ra những chiếc giường tuyệt vời, và khi cả hai đều bùng cháy, hiệu ứng có thể gây choáng: một bức tranh nói cả ngàn...