Kiến thức thiết kế

Tư duy màu sắc trong thiết kế là một yếu tố quan trọng giúp Designer tạo ra các sản phẩm hấp dẫn và hiệu quả. Dưới đây là những điều thú vị về màu sắc mà Designer nên biết, cùng với các ví dụ chi tiết: 1. Tác động tâm lý của màu sắc: Màu sắc có thể ảnh hưởng đến cảm xúc và tâm trạng của người nhìn. Ví dụ, màu xanh dương thường liên kết với cảm giác bình yên và sự đáng tin cậy, trong khi màu đỏ có thể gợi lên cảm giác hưng phấn hoặc cảnh báo. 2. Tạo sự cân bằng và tương phản: Sử dụng tương phản màu sắc và cân bằng một cách hợp lý giữa các yếu tố trong thiết kế giúp tạo ra sự hài hòa và thu hút. Ví dụ, một trang web với nền màu trắng và các phần tử chữ màu đen tạo nên sự tương phản rõ rệt, dễ đọc và thú vị. 3. Màu sắc và hệ thống...

Là một nhà thiết kế, việc thạo tạo màu sắc độc đáo và sáng tạo là cực kỳ quan trọng để nổi bật trong cảnh cạnh tranh của thế giới sáng tạo. Sự kết hợp của các màu sắc có thể gợi lên cảm xúc, tạo cảm hứng và truyền tải thông điệp mạnh mẽ trong giao tiếp hình ảnh. Trong bài hướng dẫn này, chúng ta sẽ khám phá các kỹ thuật và chiến lược khác nhau giúp bạn tạo ra những bộ màu sắc độc đáo và tinh tế, thu hút khán giả và nâng cao thiết kế của bạn lên một tầm cao mới. 1. Tiếp nhận Lý thuyết màu sắc Hiểu rõ về lý thuyết màu sắc là nền tảng để tạo ra những bộ màu sắc xuất sắc. Hãy làm quen với bánh xe màu và mối quan hệ giữa màu sắc chính, màu phụ và màu tam giác. Nắm vững các khái niệm về bộ màu bù trừ, tương đồng, tam giác và bộ màu bù trừ...

Màu sắc là một yếu tố quan trọng không thể thiếu trong việc tạo ra các tác phẩm độc đáo và gợi cảm xúc. Hãy cùng Designervn tìm hiểu về tầm quan trọng của sắc màu và cách nâng cao khả năng sử dụng màu sắc để tạo ra những trải nghiệm tuyệt vời. Phần 1: Tâm lý màu sắc trong thiết kế Tìm hiểu về tâm lý màu sắc: Mỗi gam màu có tác động riêng đến tâm trạng và cảm xúc của người nhìn. Hãy cùng nhau tìm hiểu về các màu cơ bản và cảm nhận sự khác biệt giữa chúng. Ứng dụng tâm lý màu sắc vào thiết kế: Làm thế nào để sử dụng màu sắc để gợi lên một cảm xúc, truyền tải thông điệp hoặc thậm chí thay đổi suy nghĩ của người xem? Hãy cùng nhau khám phá những cách hiệu quả để áp dụng tâm lý màu sắc trong công việc thiết kế. Phần 2: Màu sắc trong...

Trong bối cảnh công nghệ ngày càng phát triển, khái niệm "Digital Air" đã trở thành một yếu tố cách mạng cho Designer ở nhiều lĩnh vực khác nhau. Digital Air ám chỉ sự hiện diện vô hình nhưng vô cùng toàn diện của các yếu tố kỹ thuật số, tạo hình cho các tương tác, trải nghiệm và nhận thức của chúng ta trong thế giới ảo. Nó bao gồm việc tích hợp các công nghệ số vào cuộc sống hàng ngày, làm mờ ranh giới giữa thế giới vật lý và thế giới kỹ thuật số. Đối với Designer, Digital Air mang đến cả thách thức và cơ hội hấp dẫn để tái định nghĩa nghề nghiệp của họ và đẩy giới hạn sáng tạo. Midjourney 5503 by Javier-LLuesma Một trong những khía cạnh quan trọng của Digital Air là ảnh hưởng đến thiết kế trải nghiệm người dùng. Khi giao diện kỹ...

Khi thiết kế logo cho khách hàng, có một số lưu ý quan trọng mà Designer nên xem xét. Dưới đây là một số gợi ý để giúp bạn thiết kế logo đáng nhớ và hiệu quả: 1. Thấu hiểu khách hàng Trước khi bắt tay vào thiết kế, hãy tìm hiểu về khách hàng, ngành nghề và giá trị cốt lõi của họ. Điều này giúp bạn tạo ra một logo phù hợp với thương hiệu và mục tiêu của khách hàng. 2. Đơn giản và độc đáo Meta Rebranding Credit: Hyek Im Một logo nổi bật thường có đặc điểm đơn giản và dễ nhận biết. Hãy tránh sự phức tạp và tập trung vào các yếu tố cốt lõi. Đồng thời, hãy tìm cách làm cho logo trở nên độc đáo để nó không bị nhầm lẫn với các thương hiệu khác. 3. Sử dụng màu sắc phù hợp Màu sắc có thể tạo ra sự ấn tượng mạnh mẽ và truyền đạt thông điệp...

Để trở thành một nhà thiết kế sáng tạo, không chỉ đòi hỏi kiến thức chuyên môn vững vàng, mà còn yêu cầu sự hiểu biết về nhiều khía cạnh khác nhau. Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá những điều cần biết quan trọng nhất cho những nhà thiết kế, giúp họ nâng cao khả năng sáng tạo và phát triển sự nghiệp trong lĩnh vực thiết kế. 1. Nắm vững nguyên tắc thiết kế Một nhà thiết kế sáng tạo phải hiểu rõ về các nguyên tắc cơ bản của thiết kế như tỷ lệ, màu sắc, cân đối, cấu trúc và hình thức. Việc nắm vững những nguyên tắc này sẽ giúp bạn tạo ra những thiết kế hài hòa và chuyên nghiệp. 2. Cập nhật xu hướng thiết kế Ngành thiết kế luôn thay đổi và phát triển nhanh chóng. Việc cập nhật xu hướng mới nhất sẽ giúp bạn có cái nhìn sâu sắc về...

Màu trung thu không có quy định cụ thể và thay đổi theo sự sáng tạo và sở thích của mỗi người. Tuy nhiên, có một số màu sắc phổ biến và thường được sử dụng trong trang trí và hoạt động liên quan đến lễ hội trung thu. Và sau đây là 10 bảng màu Designervn gợi ý cho các bạn: Màu vàng thường được coi là biểu tượng của sự giàu có, phú quý và may mắn. Trong lễ hội trung thu, màu vàng thường được sử dụng để tạo ra hình ảnh những chiếc đèn lồng vàng rực rỡ. Màu Đậm: Các màu sắc đậm như xanh đậm, đỏ đậm, vàng đậm đang trở thành xu hướng trong thiết kế hiện đại. Những màu sắc này mang lại sự nổi bật và sự tươi mới cho các thiết kế trung thu. Màu Tự Nhiên: Màu sắc tự nhiên và màu đất như màu xanh lá cây, nâu, và màu cát cũng...

Thiết kế hộp bánh Trung thu là một yếu tố quan trọng trong việc góp phần tạo nên giá trị và sự thu hút của sản phẩm. Một hộp bánh Trung thu tinh tế không chỉ mang lại ấn tượng mạnh mẽ cho người nhận mà còn thể hiện sự chăm sóc và quan tâm của người tặng. Dưới đây là một số điều cần lưu ý khi thiết kế hộp bánh Trung thu để mang lại sự thành công cho sản phẩm của bạn. Vật liệu chất lượng Lựa chọn vật liệu cho hộp bánh cần dựa trên mục đích sử dụng và giá trị của sản phẩm. Hộp bánh Trung thu thường được làm từ các loại giấy, carton hoặc vật liệu nhựa cao cấp. Hãy chắc chắn rằng vật liệu bạn chọn đủ bền, an toàn cho thực phẩm và thích hợp với phong cách thiết kế. Kích thước phù hợp: Hộp bánh Trung thu cần có kích thước phù hợp để chứa...

Liên tục xuất hiện các công cụ AI mới cho mọi loại ứng dụng, một số công cụ dưới đây sẽ hữu ích dành cho Motion Designer mà bạn có thể tham khảo. Generative AI của Adobe (Firefly) Các công cụ của Adobe (thường được gọi là Adobe Firefly) thường rất tuyệt vời, chủ yếu vì chúng nằm ngay bên trong phần mềm. Bạn không cần phải lặp lại việc tạo và phát triển ý tưởng hình ảnh. Công cụ này không chỉ tạo ra hình ảnh hay hình ảnh tăng cường mà còn tốt cho việc tạo ra tài sản minh họa sinh động, chẳng hạn như hình dạng cơ bản và biểu tượng. Điều này rất hữu ích cho thiết kế chuyển động, vì bạn có thể tạo ra những thứ mà trước đây bạn phải tìm kiếm và tải xuống từ một trang web chứa hình ảnh hoặc thiết kế chúng tự mình. With Poly Tạo ra...

Sự khác biệt giữa animator và motion designer bao gồm các loại dự án mà họ làm việc, kỹ năng mà họ sử dụng, và con đường nghề nghiệp của họ. Công việc của Animator và Motion designer có thể tương đồng nhau, nhưng thực tế họ có một số khác biệt quan trọng. Trong khi cả hai công việc đều liên quan đến việc tạo ra những video và đồ họa chuyển động, nhiệm vụ và trách nhiệm cụ thể của mỗi vai trò có thể khác nhau. Animator chịu trách nhiệm tạo ra ảo giác chuyển động bằng cách tạo ra một chuỗi hình ảnh tĩnh và phát chúng liên tiếp theo trình tự. Điều này có thể bao gồm việc tạo ra hình ảnh vẽ tay hoặc được tạo ra bằng máy tính và sử dụng các kỹ thuật như keyframing và interpolation để tạo ra ảo giác chuyển động. Animator có thể làm việc...

Hệ màu gradient là một xu hướng thiết kế đang rất được yêu thích trong ngành thiết kế đồ họa và trang web. Đặc trưng chính của hệ màu gradient là sự chuyển đổi màu sắc mượt mà và liên tục, tạo ra hiệu ứng màu gradient hoặc chuyển đổi màu dọc theo một khu vực cụ thể. Dưới đây là những đặc điểm quan trọng và ưu điểm của hệ màu gradient. 1. Đa dạng và hấp dẫn Purple space Credit Sedryung H Hệ màu gradient cho phép sử dụng nhiều màu sắc khác nhau trong một thiết kế duy nhất, tạo ra sự đa dạng và sự hấp dẫn. Sự chuyển đổi màu sắc mượt mà và liên tục giữa các màu tạo nên một trải nghiệm hình ảnh động và sáng tạo. 2. Tạo sự chú ý và tương tác Hiệu ứng gradient tạo ra sự chú ý và thu hút sự tương tác của người xem. Việc sử dụng màu sắc...

Cách đo lường và phân tích trải nghiệm người dùng là một quá trình quan trọng trong lĩnh vực thiết kế. Để đảm bảo sản phẩm hoặc dịch vụ của bạn đáp ứng nhu cầu và mong đợi của người dùng, bạn cần có những phương pháp cụ thể để đo lường và phân tích trải nghiệm người dùng. Trong bài viết này, chúng ta sẽ tìm hiểu về một số phương pháp phổ biến để thực hiện điều này. Esta - ui design web app, real estate Credit: Sergey Pazych 1. Khảo sát người dùng Một cách đơn giản để đo lường trải nghiệm người dùng là thông qua việc tiến hành khảo sát. Bằng cách sử dụng câu hỏi mở, câu hỏi đa lựa chọn hoặc thậm chí phỏng vấn, bạn có thể thu thập ý kiến, đánh giá và phản hồi từ người dùng về sản phẩm hoặc dịch vụ của mình. Khảo sát có thể tập trung...

Kiểu chữ chính là một phần quan trọng trong thiết kế giao diện người dùng, nó không chỉ tạo nên cái nhìn tổng thể mà còn ảnh hưởng đến trải nghiệm người dùng. Một kiểu chữ được sử dụng hiệu quả có thể tạo ra một thiết kế hấp dẫn và truyền đạt thông điệp một cách rõ ràng. Dưới đây là một số cách sử dụng kiểu chữ hiệu quả trong giao diện người dùng dành cho Designer: UI-design project Credit: Grafit Studio 1. Chọn kiểu chữ phù hợp Mỗi dự án có mục tiêu và phong cách riêng, vì vậy việc chọn kiểu chữ phù hợp là quan trọng. Hãy xác định mục tiêu thiết kế và tính cách của dự án, sau đó chọn một kiểu chữ mà phù hợp với các yếu tố đó. Ví dụ, nếu bạn muốn truyền đạt sự chuyên nghiệp, bạn có thể sử dụng kiểu chữ serif. Trong khi đó, kiểu...

Các nguyên tắc cơ bản của thiết kế giao diện người dùng (UI) đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra trải nghiệm người dùng tốt và hấp dẫn. Đối với những người thiết kế, hiểu và áp dụng những nguyên tắc này là rất quan trọng để tạo ra giao diện hiệu quả và dễ sử dụng. Dưới đây là một số nguyên tắc cơ bản của thiết kế giao diện UI mà một Designer cần hiểu. 1. Sự đơn giản Thiết kế giao diện nên đơn giản và dễ hiểu. Tránh sự phức tạp và lạm dụng các yếu tố trang trí. Tập trung vào trải nghiệm người dùng và giữ giao diện thân thiện, đồng thời giúp người dùng dễ dàng tìm hiểu và sử dụng. 2. Sự nhất quán Giao diện nên duy trì tính nhất quán trong cách sắp xếp, phông chữ, màu sắc và các yếu tố khác. Điều này giúp người dùng dễ dàng nhận...

Bước 1 Vẽ một chữ cái, chụp ảnh bản phác thảo và đặt nó vào tài liệu Photoshop của bạn. Sử dụng công cụ Pen để tạo các hình dạng chữ và tô màu cho chúng. Bước 2 Để thêm bóng vào phần trên cùng của chữ cái, nhấp đúp vào Layer của nó trong bảng điều khiển Layer và chọn Drop Shadow. Điều chỉnh cài đặt để đạt được hiệu quả mong muốn. Bỏ chọn Use Global Light. Bước 3 Thêm Inner Shadow vào phần trung tâm của bức thư của bạn. Bước 4 Lặp lại Bước 2 Bước 5 Để chỉnh sửa bóng đổ riêng biệt với lớp màu, hãy vào Layer > Layer Style và chọn Create Layer. Trong bảng điều khiển Layer , bây giờ bạn sẽ có hai lớp: a shape layer và a Drop Shadow layer. Bước 6 Sử dụng công cụ Eraser để loại bỏ các phần của the shadow. Tiếp theo, hãy tạo một...

5 bảng màu này sử dụng các màu tươi sáng và nổi bật, tạo cảm giác năng động và sống động. Phù hợp cho các thiết kế liên quan đến du lịch, thời trang, và các sản phẩm dành cho giới trẻ.

Đồ họa 3D đã trở thành một yếu tố quan trọng trong lĩnh vực thiết kế hiện đại. Sự phát triển của công nghệ và phần mềm đồ họa đã mở ra rất nhiều cơ hội và thách thức cho các nhà thiết kế. Dưới đây là một số điểm quan trọng về sự phát triển của đồ họa 3D và tác động của nó đối với ngành thiết kế. 1. Công cụ đồ họa 3D tiên tiến hơn Các công cụ đồ họa 3D ngày nay đã tiến bộ đáng kể. Các phần mềm như Blender, Autodesk 3ds Max, và Cinema 4D cung cấp cho nhà thiết kế nhiều tính năng mạnh mẽ để tạo ra các mô hình và hình ảnh 3D chất lượng cao. Công cụ này cung cấp khả năng tạo ra các hiệu ứng đặc biệt, độ chân thực và tỉ mỉ đến từng chi tiết, giúp nhà thiết kế tạo ra các thiết kế ấn tượng và độc đáo. 2. Tăng cường trải nghiệm người dùng...

1. Đưa ra mục tiêu thiết kế Bài viết có thể bắt đầu bằng việc giới thiệu về tầm quan trọng của thiết kế trong việc tạo ra các sản phẩm sáng tạo và định hình trải nghiệm người dùng. Đặt ra mục tiêu của bài viết là cung cấp hướng dẫn chi tiết và các nguyên tắc cơ bản để thiết kế hiệu quả. 2. Nghiên cứu và phân tích Hướng dẫn người đọc cách nghiên cứu và phân tích yêu cầu, mục tiêu và người dùng mục tiêu của dự án thiết kế. Giải thích về quá trình tìm hiểu khách hàng, thị trường và phân tích đối thủ cạnh tranh để tạo ra một cái nhìn tổng quan. 3. Tạo concept và phác thảo Hướng dẫn trong việc phát triển các ý tưởng và khái niệm thiết kế thông qua việc tạo bản phác thảo sơ bộ. Đề cập đến việc sử dụng công cụ và phương pháp như mind...

Trong lĩnh vực thiết kế, sự tương phản đã trở thành một yếu tố quan trọng và mạnh mẽ để tạo nên những công trình độc đáo và ấn tượng. Tương phản không chỉ đơn thuần là sự chênh lệch giữa các yếu tố, mà còn là một cách để kết hợp, đối lập và tạo ra sự cân bằng giữa các yếu tố đó. Điều này đem lại sự tươi mới và sáng tạo cho thiết kế, mở ra cánh cửa sáng tạo cho những ý tưởng mới và đột phá. Ảnh: Xin Yan Tương phản trong thiết kế là gì? Tương phản trong thiết kế là việc sử dụng các yếu tố đối lập hoặc trái ngược nhau để tạo ra sự phân biệt và sự cân đối trong thiết kế. Tương phản có thể được áp dụng trong nhiều khía cạnh của thiết kế, bao gồm cả màu sắc, hình dạng, kích thước, cấu trúc, đường nét và vị trí. Sự tương phản có thể...

Trong lĩnh vực thiết kế đồ họa và tạo hình 3D, phần mềm Illustration thường được sử dụng để tạo ra các hình ảnh và đồ họa hai chiều, thay vì tạo hình 3D. Phần mềm như Adobe Illustrator, CorelDRAW và Inkscape được phát triển để làm việc với đồ họa vector và tạo ra những hình ảnh phẳng, như biểu đồ, biểu đồ tương tác, logo, và thiết kế giao diện. Tuy nhiên, không phải lúc nào cũng cần sử dụng phần mềm Illustration để tạo hình 3D. Để tạo ra các mô hình 3D phức tạp và chân thực, thường cần sử dụng các phần mềm chuyên dụng như Autodesk Maya, 3ds Max, Blender hoặc Cinema 4D. Các phần mềm này cung cấp công cụ và tính năng mạnh mẽ để tạo ra và hiệu chỉnh các đối tượng 3D, ánh sáng, vật liệu và hiệu ứng đặc biệt. Illustration có thể hữu ích...