Kiến thức thiết kế

Cập nhật kiến thức chuyên sâu trong lĩnh vực thiết kế.

Figma

Chuyên trang chia sẻ kiến thức về figma, là một nguồn tài nguyên quý giá cho những người mới bắt đầu hoặc muốn nâng cao kỹ năng sử dụng Figma. Trang web cung cấp các hướng dẫn, video tutorial và bài viết về các tính năng, phím tắt và tiện ích hữu ích trong Figma. Ngoài ra, chuyên trang cũng chia sẻ các gợi ý sáng tạo, mẹo và kinh nghiệm từ các nhà thiết kế thành thạo, giúp người dùng khám phá và tận dụng toàn bộ tiềm năng của Figma trong quá trình thiết kế giao diện.
Chủ đề
4
Bài viết
4
Chủ đề
4
Bài viết
4
Thiết kế trừu tượng đã tồn tại từ rất lâu, nhưng ngày nay, nhờ sự tiến bộ của các phần mềm đồ họa và các kỹ thuật thiết kế mới. Các nhà thiết kế đã hồi sinh những phong cách cổ điển này trở nên hiện đại và độc đáo hơn theo nhiều cách khác nhau. Ảnh: Graphixstory Official Gần đây, chúng ta đang chứng kiến các nhà thiết kế dần thử nghiệm với yếu tố hữu cơ và hình học, tập trung nhiều hơn vào việc khái quát hóa ý tưởng thay vì miêu tả chúng quá kỹ càng. Đây có vẻ là bước đánh dấu sự trở lại của xu hướng trừu tượng trong thiết kế! Các hình dạng như hình tròn, hình chữ nhật và đa giác đã và đang được sử dụng trong thiết kế sản phẩm số và đạt được không ít thành công. Chúng cải thiện việc sắp xếp thông tin bằng cách bổ sung tính cấu trúc...
Màu sắc đóng góp một phần không nhỏ đến sự thành công của thiết kế, nó giúp người xem có thể cảm nhận được cảm xúc và nhịp điệu của thiết kế. Xu hướng màu sắc luôn có sự chuyển tiếp và thay đổi theo thời gian, dưới đây là những xu hướng màu sắc hàng đầu mà chúng ta có thể thấy trong năm 2021, bạn có thể nghiên cứu và thử áp dụng cho các dự án thiết kế tiếp theo. 1. Màu Neon Khi khám phá các xu hướng màu sắc là chúng ta đang nói về tương lai, nhưng đôi khi chúng ta cũng cần nhìn về quá khứ để tìm cảm hứng. Điều này là do nhiều xu hướng thiết kế đều có một chu kỳ. Các xu hướng có thể biến mất, xuất hiện trở lại, sau đó lại biến mất trong tích tắc. Xu hướng màu sắc cho năm 2021 đang hồi sinh lại phong cách của thập niên 80. Những ánh...
Các phong cách thiết kế luôn được cập nhật và thay đổi liên tục, bạn có thể thấy các nhà thiết kế đang không ngừng sáng tạo để tạo ra các phong cách mới hoặc hồi sinh lại các phong cách củ nhưng với các nâng cấp mới hiện đại hơn để thích nghi với thời gian. Trong bài viết ngày hôm nay, chúng ta sẽ cùng tìm hiểu các phong cách thiết kế hiện đại đang được sử dụng rất nhiều trong thời gian gần đây. Đây cũng là một bài viết hữu ích dành cho Designer và Khách hàng giúp họ hiểu hơn về phong cách thiết kế và có thể giúp họ dễ dàng giao tiếp hơn khi làm việc cùng nhau. Nhà thiết kế: Sử dụng hướng dẫn này để giúp bạn xác định phong cách thiết kế của mình tốt hơn và được khách hàng tiềm năng khám phá nhiều hơn. Khách hàng: Sử dụng hướng dẫn...
Quá trình thiết kế logo đối với mỗi nhà thiết kế đồ họa đều có những bước khác nhau và các nhà thiết kế có những lối đi riêng để hoàn thành một dự án. Nếu bạn là một người mới bắt đầu làm quen với thiết kế logo và chưa biết nên bắt đầu từ đâu, thì một quy trình tham chiếu có thể giúp ích cho bạn tìm kiếm con đường thực hiện nhiệm vụ một cách nhanh chóng và tiết kiệm thời gian. Đối với hầu hết các quy trình, nó có thể lược bỏ hoặc thêm các bước mới trong quá trình thiết kế, không xem nó là một quy trình chuẩn và nhất thiết phải làm theo. Quỳ trình dưới đây sẽ giúp ích cho bạn tham khảo để xây dựng một quy trình dành riêng cho bạn. 1. Tìm kiếm thông tin Để thiết kế được một logo hoàn hảo thì việc làm đầu tiên mà người thiết kế cần...
Visual Art - Nghệ thuật thị giác là loại hình nghệ thuật tạo ra các tác phẩm chủ yếu là thị giác của tự nhiên, chẳng hạn như gốm sứ, vẽ, hội họa, điêu khắc, in ấn, thiết kế, thủ công, nhiếp ảnh, video, làm phim và kiến trúc. Nghệ thuật thị giác rất rộng lớn và xuất hiện cả trong nhiều ngành nghệ thuật (nghệ thuật biểu diễn, nghệ thuật dệt may,...) cũng như các loại hình nghệ thuật khác. Nghệ thuật thị giác cũng bao gồm các nghệ thuật ứng dụng như thiết kế công nghiệp, thiết kế đồ họa, thiết kế thời trang, thiết kế nội thất và nghệ thuật trang trí. Hình ảnh: MadeByStudioJQ Những ảnh hưởng của Visual Art đến đời sống Ngày nay, Visual Art có vai trò cũng như tầm ảnh hưởng vô cùng lớn đến đời sống của con người. Hình thức nghệ thuật này...
Ngay cả trong ứng dụng hoặc trang web đơn giản nhất, có rất nhiều màn hình và chức năng mà nhà Designer phải thiết kế và suy nghĩ để tạo ra trải nghiệm người dùng tốt nhất. Thông thường, các nhà thiết kế bắt đầu với các tính năng quan trọng nhất: Màn hình chính và các trang chính. Tuy nhiên, ngay cả những người có chuyên môn đôi khi cũng bỏ qua những chi tiết nhỏ nhặt do tập trung vào những việc khác, thiếu thời gian, thiếu nguồn lực hoặc để các chi tiết này chỉnh sửa sau cùng và tất nhiên là rất có thể họ sẽ quên mất các chi tiết đó. Để tránh những vấn đề này, bạn nên lập một danh sách những trường hợp mà bạn hay quên trong quá trình thiết kế. Trải nghiệm trước tiên Trải nghiệm người dùng mạnh nhất đến từ lần đầu tiên tiếp xúc...
Khám phá lý do tại sao cân bằng lại quan trọng trong nghệ thuật và thiết kế, cũng như cách bạn có thể áp dụng bốn loại cân bằng cho các dự án sáng tạo của riêng mình. Cân bằng là cách các yếu tố thị giác được sắp xếp trên một bố cục, là một trong những nguyên tắc chính của thiết kế đồ họa và nghệ thuật, giúp hình ảnh có cảm giác hài hòa và dễ nhìn. Mặc dù các yếu tố tạo nên hình ảnh không có trọng lượng vật lý, nhưng các yếu tố này sẽ có trọng lượng trực quan, khiến các element này có cảm giác nặng hơn hoặc nhẹ hơn những element khác. Một hình ảnh dễ nhìn có thể sẽ sử dụng một trong bốn kiểu cân bằng - symmetrical (đối xứng), asymmetrical (bất đối xứng), radial (theo hướng tâm) hoặc crystallographic (tinh thể) để tạo ra một kết quả...
Vào khoảng cuối năm ngoái, rất nhiều nhà thiết kế đua theo xu hướng thiết kế Neumorphism trong UI Design, nhưng thành công chưa bao giờ đơn giản, nó không thực sự chiếm lĩnh trong thế giới thiết kế UI. Ngày hôm nay, chúng ta lại đón chào một phong cách thiết kế mang tên Glassmorphism, vậy phong cách này là gì, chúng ta hãy cùng tìm hiểu. Glassmorphism là gì Glassmorphism ưu tiên hiệu ứng trong suốt và làm mờ, đây không hẳn là một phong cách hoàn toàn mới. Nó là một bản nâng cấp và kế thừa của các tinh hoa trước đây, đặc điểm chính của phong cách này là: Độ trong suốt (hiệu ứng kính mờ sử dụng hiệu ứng để làm mờ nền) Phương pháp tiếp cận nhiều layer với các vật thể lơ lửng trong không gian Màu sắc sống động để làm nổi bật độ mờ...
Bạn có thể dễ dàng bắt gặp biểu đồ Histogram nếu bạn là Photographer hay thường xuyên chỉnh sửa ảnh. Loại biểu đồ này thường xuất hiện trong các phần mềm chỉnh sửa ảnh như Lightroom, Photoshop hoặc trong thiết bị chụp ảnh. Vậy biểu đồ này mang ý nghĩa gì? Chúng ta hãy cùng tìm hiểu về nó. Biểu đồ Histogram là gì? Biểu đồ Histogram biểu diễn sự phân bố của số lượng điểm ảnh tương ứng với mức độ sáng tối của bức ảnh sau khi chụp. Trong đó, trục dọc biểu diễn số lượng điểm ảnh, các đỉnh càng cao thì càng có nhiều điểm ảnh ở khu vực đó và độ chi tiết càng nhiều. Trục ngang tính từ trái qua phải với mốc giá trị từ 0 đến 255 biểu diễn độ sáng của mỗi khu vực ảnh. Gốc giá trị 0 được coi là tối nhất tựa như màu đen tuyền trong khi càng...
Có rất nhiều nguyên liệu để cấu thành một thiết kế. Màu sắc, hình dạng, kiểu chữ,... đều góp phần không nhỏ đến sự thành công trong thiết kế của bạn. Nhưng khi đi vào sâu hơn, bạn sẽ thấy rằng có rất nhiều thứ ảnh hưởng đến tổng thể thiết kế. Những yếu tố cấu thành một thiết kế chúng ta có một thuật ngữ gọi chung là Element. Ngày hôm nay chúng ta sẽ cùng tìm hiểu những Element đó là gì. Form - Hình thức Form thường có đủ 3 nguyên tố như độ rộng, chiều sâu và độ cao. Thông thường, form có hai loại là Geometric form và Organic form. Đối với những người làm công việc design web, thường họ sẽ nghĩ ngay đến các yếu tố input trong thiết kế UI khi nghe đến form. Shape - Hình dạng Tất cả các đối tượng đều được cấu tạo bởi các hình dạng...
Mỗi nhà thiết kế đều có xuất phát điểm trong thiết kế. Đó là thời điểm khi họ còn là những tân binh trong ngành thiết kế (Junior Designer), và họ vẫn cần rất nhiều hướng dẫn để vượt qua cột mốc này. Tuy nhiên, với thời gian, mọi thứ bắt đầu thay đổi. Với sự gia tăng về kiến thức và kinh nghiệm, các Junior Designer trở nên giỏi hơn cho đến khi họ có thể tự tin nói là Senior Designer trong ngành. Bài viết này sẽ cho bạn thấy cách đánh giá mình là Junior Designer hay Senior Designer. Trong hầu hết các tổ chức, có nhiều tiêu chí khác nhau để phân loại nhà thiết kế Junior Designer và Senior Designer. Tuy nhiên, đây là một số điểm quan trọng cần lưu ý, không phân biệt bạn là nhà thiết kế Junior Designer và Senior Designer. Kinh nghiệm làm...
Màu sắc là một phần quan trọng tạo nên thương hiệu của sản phẩm. Việc chọn tông màu phù hợp cho logo là rất quan trọng, nó sẽ tạo nên bản sắc của công ty. Điều quan trọng không kém là phối hợp màu sắc chính xác cho trang web hoặc ứng dụng của bạn. Màu sắc thu hút sự chú ý của người dùng đến phần thông tin có liên quan, ảnh hưởng đến trải nghiệm tổng thể, tạo kết nối cảm xúc với người dùng và tăng nhận thức về thương hiệu. Nhưng sẽ rất máy móc nếu bạn lấy các màu giống hệt nhau cho mọi thiết kế và sử dụng chúng trên trang web. Cảm nhận về màu sắc phụ thuộc vào nhiều yếu tố bao gồm nhiều khía cạnh: tương tác và hành vi của người dùng, hoạt động kinh doanh của sản phẩm và xu hướng thiết kế hiện tại. Không có một màu sắc cụ thể nào hoạt...
Khi lướt Instagram bạn sẽ nhận thấy các bức ảnh trên đây đều đồng nhất theo hình vuông tỉ lệ 1: 1. Trong khi đó Video trên YouTube là một hình chữ nhật với tỷ lệ 16: 9. Màn hình, hình ảnh và khung hình đều có hình dạng dễ nhận biết và "Ratio" là thuật ngữ dùng để mô tả tỷ lệ cố định của những hình dạng này. Nói một cách đơn giản, tỷ lệ khung hình (ratio) của một hình ảnh là mối quan hệ giữa chiều rộng và chiều cao của nó. Tỷ lệ khung hình thường được trình bày dưới dạng hai số, được phân tách bằng dấu hai chấm như X:Y hoặc 4:3. Tỷ lệ khung hình là gì? Tỷ lệ khung hình là chiều rộng của hình ảnh lớn như thế nào so với chiều cao của hình ảnh. Mặc dù tỷ lệ khung hình của hình ảnh sẽ giúp bạn hiểu hình dạng của nó, nhưng nó không xác...
Làm thế nào để bạn biết một thiết kế là tốt hay xấu? Liệu có phải một thiết kế đẹp là một thiết kế tốt không? Làm sao bạn biết được thiết kế đẹp trong mắt bạn không phải là xấu trong mắt của sếp bạn? Việc đánh giá chất lượng thiết kế có thể là khá chủ quan, và những tiêu chí đánh giá có thể thay đổi phụ thuộc vào thể loại và mục đích của bản thân thiết kế. Nhưng cuối cùng, thiết kế được tạo ra để truyền tải một thông điệp nào đó và đạt được một kết quả cụ thể nào đó. Vẻ ngoài của của thiết kế là một nhân tố quan trọng để đánh giá chất lượng của nó, nhưng riêng vẻ ngoài sẽ không cho thấy một thiết kế là hiệu quả hay không. Để biết liệu thiết kế của bạn có hiệu quả hay không, bạn cần thấu hiểu những thành tố của sự truyền tải hình ảnh...
Các font ligature khá hữu ích trong thiết kế, đặc biệt là trong các dạng văn bản dài. Từ ligature xuất phát từ tiếng Latin ligare, có nghĩa là "buộc". Ligature kết hợp hai hoặc ba ký tự thành một ký tự duy nhất, ngoài việc giúp văn bản trở nên ngắn đi, nó còn mang mục đích là trang trí. Đối với hướng dẫn này, chúng tôi sẽ sử dụng hai phông chữ từ Envato Elements. Karin và Mondia. Font Ligatures là gì? Hiểu một cách đơn giản, phông chữ Ligature có thể kết hợp hai hoặc ba ký tự thành một ký tự. Loại đầu tiền là Standard ligature. Loại chữ này giúp thực hiện việc ghép chữ khi một số ký tự chiếm dụng chiều ngang của ký tự tiếp theo. Có các loại chữ Ligature khác nhau tùy thuộc vào ngôn ngữ. Trong tiếng Anh, các chữ ghép với ff, ffi, fi...
UI là viết tắt của từ User Interface có nghĩa là giao diện người dùng. Hiểu một cách đơn giản nhất thì UI bao gồm tất cả những gì người dùng có thể nhìn thấy trên một trang web hay một ứng dụng. Trong thiết kế thì UI đóng vai trò là yếu tố truyền tải thông điệp từ người thiết kế, nhà cung cấp dịch vụ, sản phẩm tới người dùng. Vài năm gần đây UI Design đều thuộc nhóm những ngành nghề có mức lương cao nhất, và nều bạn đang có ý định tìm hiểu về UI Design. Trước tiên, bạn nên tìm hiểu các phong cách thiết kế chính cũng như sơ bộ về nó. Neuomorphism Neumorphism là một xu hướng thiết kế mới nổi trong năm 2019 và được sự hưởng ứng rất lớn của cộng đồng Designer trên thế giới. Vẫn đi theo triết lý của sự tối giản và dễ dàng tiếp cận đối...
1. Thuật ngữ màu Có một số thuật ngữ màu sắc bạn nên biết trước khi bước chân vào thế giới thiết kế. Hãy cùng tìm hiểu nó là gì. • Hue Hue đề cập đến màu gốc - một màu bão hòa không có sự pha trộn của các màu trắng hoặc đen. • Tint Tint được tạo ra khi bạn pha trộn thêm một lượng màu trắng vào màu gốc (màu hue). • Shade Shade được tạo ra khi bạn pha trộn thêm một lượng màu đen vào màu gốc (màu hue). • Tone Tone thì tinh tế hơn một chút, bởi vì nó đòi hỏi sự kết hợp của cả đen và trắng, đây cũng là lý do tại sao Tone trông có vẻ tự nhiên hơn so với Shade và Tint. • Value Value là một đặc tính giúp chúng ta biết mức độ sáng - tối của một màu. • Saturation Saturation miêu tả màu sắc đậm hay nhạt theo các cường độ...
Minh họa phẳng hay còn gọi là Flat illustration là một phong cách tối giản và súc tích, nó thường được dùng trong thiết kế đồ họa và giao diện người dùng. Đặc trưng của phong cách này là sự đơn giản, giảm thiểu các chi tiết và hiệu ứng. Bạn có thể dễ dàng nhìn thấy nó ở rất nhiều nơi - có thể là trên các trang web, ứng dụng điện thoại, bộ nhận diện thương hiệu và thậm chí là báo chí và quảng cáo. Dưới đây là 5 lời khuyên hữu ích cho tất cả những ai đang quan tâm về vẽ minh họa theo phong cách phẳng. 1. Giữ sự đơn giản và cân bằng Thiết kế phẳng hướng đến sự đơn giản và tối giản chi tiết thừa. Để làm cho thiết kế của bạn trông gọn gàng, đừng quá phức tạp với các chi tiết hoặc hiệu ứng không cần thiết. Bạn phải xác định thành phần...
Giống như tất cả các xu hướng thiết kế, các Typeface cũng xuất hiện và biến mất, nhưng có một số kiểu chữ vượt thời gian và sẽ không bao giờ lỗi mốt. Eric Gill, Adrian Frutiger và Max Miedinger là những cái tên nổi tiếng trong ngành thiết kế đồ họa, người đã tạo ra nhiều Typeface được sử dụng bởi các nhà thiết kế chuyên nghiệp trong nhiều thập kỷ. Các phông chữ này dường như không bị lỗi thời cho dù xuất hiện ở thế kỷ nào, vì vậy bạn có thể sử dụng chúng trong suốt sự nghiệp thiết kế của mình. HELVETICA Helvetica đã trở thành một biểu tượng của ngành thiết kế đồ họa kể từ nó khi được tạo ra vào năm 1957. Cùng với sự làm mới gần đây của Helvetica Neue, nó thường là lựa chọn mặc định cho nhiều nhà thiết kế và được sử dụng bởi nhiều...
Adobe đã được biết đến rộng rãi như là chuyên gia trong các sản phẩm phần mềm Sáng tạo trong nhiều năm với một loạt các sản phẩm nổi tiếng như Photoshop, Acrobat, Flash, Lightroom và Illustrator ngoài ra còn có nhiều phần mềm khác. Đó là một thương hiệu mang dấu ấn của chất lượng với rất nhiều phần mềm quan trọng dành cho Designer. Adobe Character Animator chắc chắn là một công cụ tuyệt vời và mặc dù chưa được biết đến nhiều. Đây là một phần mềm tạo ra sự đổi mới trong ngành làm phim, sản xuất video vì nó tạo ra một nhân vật hoạt hình trực tiếp bằng cách sử dụng công nghệ nhận dạng khuôn mặt, và cho thấy sự xuất sắc trong kỹ thuật. Dưới đây là một hướng dẫn ngắn gọn về nó là gì và làm thế nào nó có thể được sử dụng phần mềm này. I...
DesignerVN là chuyên trang cung cấp thông tin dành cho cộng đồng Designer, nhà thiết kế Việt Nam. Thư viện font chữ, tài nguyên thiết kế đa dạng.
Back
Bên trên