MinhTrang
CTV Nữ
Ở bài trước, tôi đã chia sẻ với các bạn 5 tips để thiết kế nên một nhân vật độc đáo của riêng bạn. Còn dưới đây, chúng ta sẽ cùng tìm hiểu những tuyệt chiêu còn lại để hoàn thiện cho nhân vật của bạn nhé!
6. Chìa khóa cho cảm xúc của nhân vật: Màu sắc
Tất cả các màu đều có ý nghĩa. Vì vậy, hãy lựa chọn một cách khôn ngoan để xây dựng tâm trạng cho thiết kế của bạn.
Thông thường, chúng ta luôn mặc định rằng, màu sáng là những màu sắc vui tươi và tràn đầy năng lượng, trong khi màu tối hơn mang theo một chút gì đó u buồn và huyền bí. Màu đỏ là một lựa chọn chắc chắn để thể hiện cho sự tức giận và niềm đam mê. Và màu xanh lá cây có mối quan hệ rất lớn với thiên nhiên và tiền bạc.
Nếu bạn chưa thể lựa chọn được một màu sắc phù hợp cho nhân vật của mình, đừng ngại lần lượt thử từng màu một cho đến khi bạn đưa ra được quyết định. Bạn cũng có thể thử nghiệm một màu sắc mà bạn chưa bao giờ nghĩ nó sẽ phù hợp với thiết kế của mình. Làm cho một chàng trai cứng rắn trở nên "hường phấn" hoặc tặng cho một nhà doanh nhân mái tóc màu xanh. Thật khác biệt phải không nào?
Bước ra khỏi tiêu chuẩn sẽ không chỉ giúp củng cố hình ảnh của nhân vật mà còn làm cho chúng trở nên đáng nhớ hơn đối với công chúng.
7. Sáng tạo nên những kiểu dáng năng động
Tất cả mọi người đều muốn công việc của mình dễ dàng, nhưng, hãy để nó thú vị một chút. Ngoài những kiểu dáng tiêu chuẩn đã được đặt ra và sử dụng nhiều, hãy thử những chuyển động mới lạ hơn.
Bạn có thể học mọi thứ về cảm xúc mà nhân vật mang đến hoặc những việc họ có thể làm bằng cách chú ý đến ngôn ngữ cơ thể của họ. Áp dụng những gì bạn đã học được từ lịch sử của họ để tạo ra các tính năng động này.
Khởi đầu lí tưởng bằng việc nghiên cứu các poses trong nhiếp ảnh. Thông thường, một hình dáng sẽ tự động nảy sinh trong đầu khi bạn có một từ để miêu tả. Ví dụ, khi chúng ta nghĩ đến "thư giãn", bạn có thể tưởng tượng ra hình ảnh một người đang thoải mái ngồi bắt chéo chân.
Tạo ra các tính năng động đặc biệt quan trọng khi công việc của bạn ngày càng trở nên chuyên nghiệp. Hãy để nhân vật của bạn bước ra khỏi màn hình và đi vào lòng khách hàng của bạn với một loại năng lượng độc đáo. Những poses hình này cũng cho thấy bạn có khả năng đáng kinh ngạc và khả năng thích ứng với tư cách là một nghệ sĩ, vì vậy tận dụng cơ hội này để thể hiện tài năng vượt trội của bạn!
8. Tạo styles? Sử dụng quần áo và phụ kiện nhé!
Bạn là người thích đi mua sắm? Hãy áp dụng phong cách độc đáo của bạn vào phong cách của nhân vật.
Bạn có thể gửi tới rất nhiều điều thông qua cách ăn măc của nhân vật. Mỗi nhân vật luôn thể hiện được điều gì đó qua trang phục của họ.
Xây dựng mỗi bộ trang phục một cách chính xác nhất. Chú ý đến các chi tiết nhỏ như nút áo, đường nối và đường may. Có lẽ nhân vật của bạn khá thoải mái trong một bộ quần áo giản đơn hoặc ngược lại chúng phù hợp với một bộ vest lịch sự.
Ví dụ như chú bé bánh gừng nhỏ bé dễ thương này được sử dụng những dòng kẻ đơn giản đầy màu sắc cho trang phục.
Cuối cùng, hãy giữ mọi thứ thật đơn giản. Sau tất cả, bạn sẽ phải vẽ lại và vẽ lại nhân vật này nhiều lần nữa, vì vậy bạn có thể sẽ muốn chọn một bộ trang phục dễ tái tạo dưới bất kì góc độ nào.
9. Thể hiện cảm xúc nhân vật
Làm một gương mặt ngớ ngẩn trước nhé! Nào, giờ hãy vẽ lại nó. Nhân vật của bạn trông như thế nào với cùng một cách thể hiện?
Đây là công cụ giao tiếp cuối cùng trong thiết kế nhân vật. Nếu bạn bắt gặp nhân vật của mình nhiều lần trong cùng một ngày, giả sử như vậy, thì chúng có chắc chắn luôn chỉ có một biểu cảm?
Vậy làm thế nào để có thể tạo nên những biểu cảm chân thực nhất? Ngồi trước gương và thể hiện ra chục gương mặt khác nhau để diễn tả rất nhiều cảm xúc. Đôi mắt, lông mày và khóe miệng có khuynh hướng thể hiện cảm xúc khá dễ dàng, vì vậy hãy nghiên cứu các lĩnh vực này để xác định sự khác biệt giữa mỗi biểu hiện.
Làm chủ cảm xúc giúp bạn tiến gần hơn tới việc hoàn thiện thiết kế nhân vật. Trước khi bạn đạt được điều đó, bạn sẽ có thể tạo ra hàng loạt các biểu cảm!
10. Thử nghiệm các phiên bản khác nhau
Thiết kế là một quá trình thử nghiệm lâu dài. Có lẽ nhân vật của bạn trông sẽ tốt hơn với một chiếc mũ hoặc một bộ trang phục hoàn toàn khác. Sử dụng thiết kế ban đầu của bạn như một khuôn mẫu để có thể kiểm tra các phiên bản thay thế.
Xem xét tới việc có một ý kiến thứ hai trong bước này. Đôi khi chúng ta bị mắc kẹt vì chúng ta không thể nhìn thấy những gì còn thiếu. Màu sắc thật sự ổn chứ? Kiểu tóc cần được làm lại không? Cách nhìn nhận thứ hai này có thể cho thấy một điều bạn đã bỏ qua.
Cũng giống như ví dụ trên, làm sảo để tạo một bộ character kit trong Adobe Illustrator sẽ giúp bạn tạo ra một số tùy chọn nhân vật khác nhau bằng cách sử dụng cùng một khuôn mẫu.
Điều tuyệt vời khác về các phiên bản thay thế là bạn đang thử nghiệm nhân vật của mình trong các môi trường khác nhau.
6. Chìa khóa cho cảm xúc của nhân vật: Màu sắc
Tất cả các màu đều có ý nghĩa. Vì vậy, hãy lựa chọn một cách khôn ngoan để xây dựng tâm trạng cho thiết kế của bạn.
Thông thường, chúng ta luôn mặc định rằng, màu sáng là những màu sắc vui tươi và tràn đầy năng lượng, trong khi màu tối hơn mang theo một chút gì đó u buồn và huyền bí. Màu đỏ là một lựa chọn chắc chắn để thể hiện cho sự tức giận và niềm đam mê. Và màu xanh lá cây có mối quan hệ rất lớn với thiên nhiên và tiền bạc.
Nếu bạn chưa thể lựa chọn được một màu sắc phù hợp cho nhân vật của mình, đừng ngại lần lượt thử từng màu một cho đến khi bạn đưa ra được quyết định. Bạn cũng có thể thử nghiệm một màu sắc mà bạn chưa bao giờ nghĩ nó sẽ phù hợp với thiết kế của mình. Làm cho một chàng trai cứng rắn trở nên "hường phấn" hoặc tặng cho một nhà doanh nhân mái tóc màu xanh. Thật khác biệt phải không nào?
Bước ra khỏi tiêu chuẩn sẽ không chỉ giúp củng cố hình ảnh của nhân vật mà còn làm cho chúng trở nên đáng nhớ hơn đối với công chúng.
7. Sáng tạo nên những kiểu dáng năng động
Tất cả mọi người đều muốn công việc của mình dễ dàng, nhưng, hãy để nó thú vị một chút. Ngoài những kiểu dáng tiêu chuẩn đã được đặt ra và sử dụng nhiều, hãy thử những chuyển động mới lạ hơn.
Bạn có thể học mọi thứ về cảm xúc mà nhân vật mang đến hoặc những việc họ có thể làm bằng cách chú ý đến ngôn ngữ cơ thể của họ. Áp dụng những gì bạn đã học được từ lịch sử của họ để tạo ra các tính năng động này.
Khởi đầu lí tưởng bằng việc nghiên cứu các poses trong nhiếp ảnh. Thông thường, một hình dáng sẽ tự động nảy sinh trong đầu khi bạn có một từ để miêu tả. Ví dụ, khi chúng ta nghĩ đến "thư giãn", bạn có thể tưởng tượng ra hình ảnh một người đang thoải mái ngồi bắt chéo chân.
Tạo ra các tính năng động đặc biệt quan trọng khi công việc của bạn ngày càng trở nên chuyên nghiệp. Hãy để nhân vật của bạn bước ra khỏi màn hình và đi vào lòng khách hàng của bạn với một loại năng lượng độc đáo. Những poses hình này cũng cho thấy bạn có khả năng đáng kinh ngạc và khả năng thích ứng với tư cách là một nghệ sĩ, vì vậy tận dụng cơ hội này để thể hiện tài năng vượt trội của bạn!
8. Tạo styles? Sử dụng quần áo và phụ kiện nhé!
Bạn là người thích đi mua sắm? Hãy áp dụng phong cách độc đáo của bạn vào phong cách của nhân vật.
Bạn có thể gửi tới rất nhiều điều thông qua cách ăn măc của nhân vật. Mỗi nhân vật luôn thể hiện được điều gì đó qua trang phục của họ.
Xây dựng mỗi bộ trang phục một cách chính xác nhất. Chú ý đến các chi tiết nhỏ như nút áo, đường nối và đường may. Có lẽ nhân vật của bạn khá thoải mái trong một bộ quần áo giản đơn hoặc ngược lại chúng phù hợp với một bộ vest lịch sự.
Ví dụ như chú bé bánh gừng nhỏ bé dễ thương này được sử dụng những dòng kẻ đơn giản đầy màu sắc cho trang phục.
Cuối cùng, hãy giữ mọi thứ thật đơn giản. Sau tất cả, bạn sẽ phải vẽ lại và vẽ lại nhân vật này nhiều lần nữa, vì vậy bạn có thể sẽ muốn chọn một bộ trang phục dễ tái tạo dưới bất kì góc độ nào.
9. Thể hiện cảm xúc nhân vật
Làm một gương mặt ngớ ngẩn trước nhé! Nào, giờ hãy vẽ lại nó. Nhân vật của bạn trông như thế nào với cùng một cách thể hiện?
Đây là công cụ giao tiếp cuối cùng trong thiết kế nhân vật. Nếu bạn bắt gặp nhân vật của mình nhiều lần trong cùng một ngày, giả sử như vậy, thì chúng có chắc chắn luôn chỉ có một biểu cảm?
Vậy làm thế nào để có thể tạo nên những biểu cảm chân thực nhất? Ngồi trước gương và thể hiện ra chục gương mặt khác nhau để diễn tả rất nhiều cảm xúc. Đôi mắt, lông mày và khóe miệng có khuynh hướng thể hiện cảm xúc khá dễ dàng, vì vậy hãy nghiên cứu các lĩnh vực này để xác định sự khác biệt giữa mỗi biểu hiện.
Làm chủ cảm xúc giúp bạn tiến gần hơn tới việc hoàn thiện thiết kế nhân vật. Trước khi bạn đạt được điều đó, bạn sẽ có thể tạo ra hàng loạt các biểu cảm!
10. Thử nghiệm các phiên bản khác nhau
Thiết kế là một quá trình thử nghiệm lâu dài. Có lẽ nhân vật của bạn trông sẽ tốt hơn với một chiếc mũ hoặc một bộ trang phục hoàn toàn khác. Sử dụng thiết kế ban đầu của bạn như một khuôn mẫu để có thể kiểm tra các phiên bản thay thế.
Xem xét tới việc có một ý kiến thứ hai trong bước này. Đôi khi chúng ta bị mắc kẹt vì chúng ta không thể nhìn thấy những gì còn thiếu. Màu sắc thật sự ổn chứ? Kiểu tóc cần được làm lại không? Cách nhìn nhận thứ hai này có thể cho thấy một điều bạn đã bỏ qua.
Cũng giống như ví dụ trên, làm sảo để tạo một bộ character kit trong Adobe Illustrator sẽ giúp bạn tạo ra một số tùy chọn nhân vật khác nhau bằng cách sử dụng cùng một khuôn mẫu.
Điều tuyệt vời khác về các phiên bản thay thế là bạn đang thử nghiệm nhân vật của mình trong các môi trường khác nhau.
