Là một illustrators mới, bạn nên làm gì và không nên làm gì?

[MinhTrang]

Illustration đang ngày càng trở thành một ngành nghề hot hơn bao giờ hết, nhưng điều đó không có nghĩa việc tìm kiếm thành công là điều dễ dàng. Tại Offset Dublin, AOI đã tập hợp các nhà vẽ tranh hàng đầu - nghệ sĩ Ireland Claudine O'Sullivan ở London, Karan Singh, người đã làm việc ở khắp mọi nơi từ Tokyo đến Sydney và hiện đang ở Amsterdam, và Scott Bakal từ Massachusetts - để thảo luận cách họ tạo dựng tên tuổi trong ngành công nghiệp đầy cạnh tranh này.

Tin tốt lành là có một số công việc nên và không nên đơn giản để thiết lập bạn trên con đường dễ dàng hơn. Đọc tiếp để tìm ra lời khuyên của họ để thành công trong illustration.

1. Thực hiện một số dự án cá nhân

​

Trong suốt sự nghiệp của bạn, nhưng khi bạn lần đầu tiên bắt đầu đặc biệt, các dự án cá nhân có thể là một cách tuyệt vời để xây dựng portfolio của bạn và định hướng công việc mà bạn đang muốn theo đuổi. O'Sullivan bắt đầu sự nghiệp của mình bằng những dự án cá nhân trong cuốn sách của cô, và sau những dự án đó đã hạ cánh với MTV và WeTransfer.

Nếu bạn cảm thấy như bạn không thực sự có thời gian, hãy nghĩ lại - một dự án cá nhân có thể là một cái gì đó thực sự đơn giản. O'Sullivan sử dụng các dự án phụ như là một cách để tháo dỡ và nạp tiền sau một dự án lớn hoặc căng thẳng, và vì vậy cô thích giữ chúng đơn giản. Một người tham gia chỉ cần vẽ lá cây, và nó đã kết thúc bằng việc giành được rất nhiều công việc mới của cô.

2. Hãy nghĩ về điều bạn thực sự muốn

​

Lou Bones của AOI cho biết: "Bản năng tự nhiên là nói vâng với tất cả mọi người [vì bắt đầu bởi vì bạn rất biết ơn ai đó thích thứ này). Nhưng nếu bạn nói có với loại khách hàng hoặc công việc mà bạn không thực sự muốn làm, đó sẽ luôn là loại công việc mà bạn không thực sự có trách nhiệm.

Singh gợi ý tìm ra môi trường sáng tạo mà bạn thích và đi theo nó. Nó có thể không phải lúc nào cũng là những thương hiệu lớn - một số nhà vẽ tranh minh hoạ làm việc tốt hơn với một trải nghiệm khách hàng nhỏ hơn và cá nhân hơn.

Bakal nói thêm: "Cuộc sống của chúng tôi không phải là công việc của khách hàng, chúng tôi là nghệ sỹ đầu tiên. Ông đã trải qua bảy năm đầu tiên trong sự nghiệp của mình làm những gì ông nghĩ và đã được mong đợi từ ông như là một họa sĩ minh hoạ. Ông ấy đã thành công nhưng không hạnh phúc. Sau đó, một dự án cá nhân khác đã đặt ông ta lên một con đường hoàn toàn khác. Bài học ở đây là gì? Làm những gì bạn muốn, không phải những gì bạn nghĩ bạn nên làm.

3. Đừng chạy theo xu hướng

​

Mặc dù sẽ rất tốt nếu bạn có cảm hứng từ kết cấu hoặc một phần của thứ mà bạn đã nhìn thấy, nhưng đó là một đường dốc trơn trượt để sao chép một họa sỹ minh họa khác mà bạn ngưỡng mộ. "Đừng theo các xu hướng!" Bones nhấn mạnh.

Ở đâu để tìm thấy cảm hứng, sau đó? O'Sullivan cho biết: "Tại trường đại học, tôi đã xem xét tất cả các nghệ sỹ này. "Cuối cùng thầy dạy tôi chỉ nói với tôi: dừng lại nhìn các họa sỹ minh hoạ và vẽ một cái gì đó!"

4. Đừng cố gắng chuyển nhà

​

Trừ khi đó là điều bạn muốn. "Bạn có thể là một họa sĩ vẽ tranh dù ở bất cứ đâu," Bones nói. "Và nếu bạn nói tiếng Anh, bạn nên nhận được hoa hồng từ khắp nơi trên thế giới." Trên thực tế, sống ở đâu đó không có nghĩa là tất cả công việc của bạn sẽ đến từ đó: khi Singh sống ở Tokyo, ông chỉ làm hai dự án với khách hàng địa phương. Với sự trợ giúp của internet, quảng bá trên toàn cầu rất dễ dàng. Vì vậy, không cần phải lên những thành phố lớn gần nhất để tìm thành công.

5. Hãy đề nghị nhiều tiền hơn

Đừng sợ phải yêu cầu có thêm tiền. Điều tồi tệ nhất có thể xảy ra là khách hàng sẽ nói không. Cũng không cần phải đánh giá quá nhiều. "Tôi chỉ nói: Bạn có thể đưa ra một mức giá tốt hơn không?" Bakal giải thích. "Đôi khi tôi thậm chí không cố gắng và biện minh cho nó." Câu hỏi nhỏ đó có thể khiến khách hàng phải trả phí. Không chỉ giúp bạn một chút khi bạn bắt đầu, và đó cũng là một bài học quan trọng để không đánh giá thấp bản thân.