Những nghệ sĩ tiên phong như Leonardo da Vinci, một nghệ sĩ thời Phục hưng, đã khám phá ra tầm quan trọng của sự cân bằng và tỷ lệ theo cách có tác động mạnh mẽ đến mức chúng ta vẫn còn nhắc đến tác phẩm của ông hàng trăm năm sau. Salvador Dali, một nhà siêu thực tiến bộ của thế kỷ 20, đã vượt qua ranh giới của trí tưởng tượng của chúng ta, tạo ra những tác phẩm đẹp như mơ thường được cấu trúc xung quanh tỷ lệ vàng, một dãy số toán học phổ quát hiện diện trong chính kết cấu của mọi thứ hữu cơ.
Không phải ngẫu nhiên mà hành động cân bằng này đã len lỏi vào giới nghệ thuật. Khi chúng ta tiến hóa, những giấc mơ của chúng ta cũng vậy, và suy nghĩ có ý thức của chúng ta thường tìm kiếm sự hoàn hảo. Ngay cả trong những tác phẩm sáng tạo trí tuệ táo bạo nhất, chúng ta xác nhận chúng như một người quan sát dựa trên cảm xúc của mình, đồng thời thường có thể cảm nhận được không gian và cảm xúc mà chúng ta có được từ một bức tranh giữa các yếu tố trên canvas . Chính sự sắp xếp này có thể là sự thành công hay thất bại của một nghệ sĩ có sứ mệnh thay đổi thế giới, mang đến cho chúng ta những góc nhìn mới khiến chúng ta phải đặt câu hỏi và suy ngẫm.
Ngày nay, các nghệ sĩ và nhà thiết kế phụ thuộc rất nhiều vào khái niệm cân bằng để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật có sức ảnh hưởng và hấp dẫn về mặt hình ảnh , cho dù đó là vì mục đích cá nhân hay thương mại. Nó thậm chí còn được đưa vào cuốn sách quy tắc về nguyên tắc thiết kế , một hướng dẫn dành cho các nhà thiết kế đang tìm kiếm sự hoàn hảo về thứ bậc. Cho dù đó là thông qua màu sắc, hình dạng, kết cấu hay không gian, sự cân bằng đóng một vai trò quan trọng trong việc truyền đạt ý tưởng. Làm chủ sự cân bằng là điều cần thiết để tạo ra nghệ thuật vừa hấp dẫn vừa hiệu quả . Trong bài đăng trên blog này, chúng tôi sẽ đi sâu vào các loại cân bằng khác nhau trong nghệ thuật và cách sử dụng chúng một cách hiệu quả trong thiết kế của bạn.
Sự cân bằng trong nghệ thuật là gì?
Sự cân bằng trong định nghĩa nghệ thuật đề cập đến sự cân bằng về mặt thị giác của các yếu tố trong một tác phẩm. Đó là hành động phân bổ trọng lượng và các yếu tố một cách tạo nên sự ổn định và hài hòa . Mỗi nghệ sĩ cần phải thành thạo kỹ năng này, bất kể phương tiện ưa thích của họ là gì, vì đây là một khía cạnh thiết yếu để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp và có tác động.Để đạt được sự cân bằng trong nghệ thuật đòi hỏi sự hiểu biết sâu sắc và đánh giá cao các nguyên tắc cơ bản của thiết kế, chẳng hạn như độ tương phản, thống nhất, đối xứng và bất đối xứng. Để tạo ra bố cục cân bằng, nghệ sĩ phải quản lý các yếu tố trong tác phẩm nghệ thuật của họ , chẳng hạn như màu sắc, hình dạng, đường nét và không gian, theo cách đảm bảo mọi yếu tố đều đóng vai trò trong khi vẫn hài hòa với bố cục tổng thể. Một tác phẩm nghệ thuật cân bằng sẽ thu hút các giác quan của người xem và để lại ấn tượng lâu dài.
Các loại cân bằng trong nghệ thuật là gì?
Như chúng ta sắp tìm hiểu, việc sắp xếp khung vẽ của bạn có thể có tác động tâm lý sâu sắc tùy thuộc vào cách các yếu tố của bạn được đặt trong không gian. Nhận thức về không gian này thường có thể xảy ra một cách tự nhiên mà nghệ sĩ không hề hay biết, một món quà thường thể hiện dấu hiệu của sự vĩ đại về mặt nghệ thuật. Tùy thuộc vào kiểu cân bằng mà bố cục của bạn truyền tải cuối cùng sẽ ảnh hưởng đến cảm xúc được cảm nhận từ một bức tranh, bức ảnh hoặc thiết kế .Cân bằng đối xứng
Sự cân bằng đối xứng hoặc hình thức đạt được khi một mặt của tác phẩm nghệ thuật là hình ảnh phản chiếu của mặt kia. Kiểu cân bằng này thường được sử dụng trong các bức chân dung, lập thể và nghệ thuật hiện đại. Nó tạo ra cảm giác ổn định và trật tự , cũng như gợi lên cảm giác đối xứng và hài hòa. Nó thường được sử dụng trong tất cả các phong cách nghệ thuật.
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất sử dụng sự cân bằng đối xứng trong nghệ thuật là Bữa tối cuối cùng của Leonardo da Vinci , theo đó tất cả các yếu tố trong bố cục đều cân bằng như nhau, tạo ra cảm giác phân cấp nhấn mạnh tầm vóc của chủ đề nổi bật của nó, Chúa Giêsu Kitô. Sự cân bằng đối xứng có thể đạt được thông qua việc sử dụng cách phối màu, sắp xếp các đồ vật hoặc hình dạng và lặp lại các mẫu.
Cân bằng bất đối xứng
Sự cân bằng bất đối xứng hoặc không chính thức đạt được khi hai mặt của tác phẩm nghệ thuật không giống nhau nhưng vẫn tạo ra cảm giác cân bằng tổng thể. Kiểu cân bằng này thường được sử dụng trong các thiết kế hiện đại và đương đại hơn để tạo cảm giác căng thẳng, năng lượng hoặc chuyển động trong tác phẩm .
Bức tranh Đêm đầy sao của Vincent van Gogh là một ví dụ điển hình về các yếu tố được sắp xếp theo cách này. Khi quan sát, bạn sẽ nhận thấy mỗi phần tử đều có trọng lượng riêng . Các ngôi sao, cái cây và thị trấn trên sườn đồi đều tương tác với nhau, đồng thời sử dụng hết toàn bộ không gian của khung vẽ. Trong bức tranh này, anh ấy có thể để lại cho chúng ta cảm giác lạc lõng thay vì bị hạn chế và gò bó, tất cả là nhờ vào việc áp dụng sự ổn định hoàn hảo. Sự cân bằng bất đối xứng có thể đạt được thông qua việc sử dụng độ tương phản, vị trí của các vật thể hoặc hình dạng và sử dụng không gian âm.
Cân bằng xuyên tâm
Cân bằng xuyên tâm là một khái niệm thiết yếu trong thế giới nghệ thuật và sáng tạo. Nó đề cập đến sự sắp xếp đối xứng của các yếu tố xung quanh một điểm trung tâm , tạo thành một bố cục hài hòa thu hút sự chú ý của người xem vào bên trong.
Việc sử dụng các tác phẩm nghệ thuật cân bằng hoàn toàn có thể được tìm thấy trong nhiều hình thức sáng tạo khác nhau, bao gồm hội họa, điêu khắc và thiết kế đồ họa. Từ mandala đến cửa sổ kính màu, cân bằng xuyên tâm là một kỹ thuật mạnh mẽ có thể mang lại bầu không khí cân bằng, ổn định và hoàn chỉnh cho một tác phẩm nghệ thuật. Ngoài nghệ thuật, nó có thể được sử dụng trong các dự án sáng tạo như thiết kế web và logo.
Cân bằng tinh thể
Cân bằng tinh thể là một thuật ngữ nghe có vẻ phức tạp. Tuy nhiên, nó chỉ đơn giản đề cập đến tính đối xứng và sự hài hòa đạt được bằng cách tạo ra các hình dạng và mẫu lặp đi lặp lại trong một bố cục . Việc sử dụng nó không chỉ làm tăng vẻ đẹp và sự thú vị trực quan của tác phẩm nghệ thuật mà còn phản ánh sự hiểu biết sâu sắc về các khái niệm toán học và các dạng tự nhiên. Thường được sử dụng trong các thiết kế dệt may và giấy dán tường, chúng hoàn hảo cho đồ trang trí hoặc thiết kế nội thất mang lại cảm giác vượt thời gian. Thông qua sự cân bằng tinh thể, các nghệ sĩ có thể truyền tải cảm giác ổn định, trật tự và cân bằng trong khi vẫn giữ cho tác phẩm của mình luôn hấp dẫn và kích thích tư duy.
Cân bằng Gestalt
Sự cân bằng Gestalt đạt được khi thành phần của thiết kế được cân bằng thông qua việc sử dụng trọng lượng hình ảnh . Kiểu cân bằng này xảy ra khi một vật có trọng lượng thị giác mạnh được cân bằng với một hoặc nhiều vật thể có trọng lượng thị giác nhỏ hơn. Đó là việc đạt được sự hài hòa trong các yếu tố thoạt nhìn có vẻ khác biệt.
Khái niệm này đã được sử dụng trong thiết kế đồ họa, nhiếp ảnh và thậm chí cả kiến trúc và đã trở thành nền tảng trong các phong cách khác nhau như Tân nghệ thuật, Chủ nghĩa siêu thực và Chủ nghĩa lập thể. Bằng cách kết hợp các nguyên tắc Gestalt, các nghệ sĩ mong muốn tạo ra các tác phẩm nghệ thuật gợi lên cảm giác thống nhất, đối xứng và cân xứng, dẫn đến tác động thị giác mạnh mẽ. Không có gì ngạc nhiên khi các nguyên tắc Gestalt đã đứng vững trước thử thách của thời gian và tiếp tục truyền cảm hứng cho các nhà sáng tạo trên toàn thế giới.
Cách sử dụng các kiểu cân bằng trong nghệ thuật
Khi nói đến việc áp dụng sự cân bằng cho tác phẩm nghệ thuật của bạn, điều quan trọng là phải quyết định xem nó có ảnh hưởng đến tác phẩm của bạn hay tác phẩm của bạn có ảnh hưởng đến sự cân bằng hay không. Sẽ thật đáng tiếc nếu khả năng sáng tạo của bạn bị lu mờ bởi nhu cầu về sự cân bằng, do đó, việc đưa ra phán đoán vào đúng thời điểm là rất quan trọng.Cảm hứng
Có quá nhiều tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời từ khắp nơi trên thế giới thể hiện tất cả các hình thức cân bằng đã đề cập trước đó. Lấy Bữa tối cuối cùng của Leonardo làm ví dụ nổi bật. Có thể bạn thậm chí chưa nhận ra ngay từ cái nhìn đầu tiên tầm quan trọng của cấu trúc đối xứng của nó cho đến tận bây giờ. Nó tinh tế. Tuy nhiên, lập thể và nghệ thuật toán học có thể hoàn toàn trái ngược nhau, gần như thể hiện rõ ràng cấu trúc hình thức của chúng. Lấy cảm hứng từ những tác phẩm như vậy có thể giúp bạn tìm ra chính xác mục tiêu của mình khi hình thành các tác phẩm của riêng mình và khiến bạn đặt câu hỏi rằng mình sẽ tiến được bao xa.Lưới
Một cách để giúp cân bằng khung vẽ của bạn là sử dụng lưới. Bạn có thể chia bản vẽ của mình ra bằng cách sử dụng các đường tưởng tượng sẽ giúp bạn sắp xếp bố cục của mình . Đối với tác phẩm nghệ thuật đối xứng, chia canvas của bạn thành hai phần bằng nhau sẽ giúp cấu trúc tác phẩm của bạn phù hợp. Ví dụ, phương pháp này được sử dụng nhiều lần khi vẽ khuôn mặt người.Đối với bố cục không đối xứng, sử dụng cấu trúc lưới như Tỷ lệ vàng cũng là một cách tuyệt vời để tìm kiếm sự cân bằng trong sáng tạo của bạn. Nó sử dụng dãy Fibonacci, một tập hợp các con số là bản thiết kế cho tỷ lệ thần thánh. Nếu nó đủ tốt cho Salvador Dali thì nó cũng đủ tốt cho bất kỳ ai! Để tìm hiểu thêm về tỷ lệ vàng và những ảnh hưởng của nó, hãy xem bài viết chuyên sâu này, Tỷ lệ vàng trong thiết kế đồ họa .
Hơn nữa, chúng ta có quy tắc một phần ba . Đây là điều đặc biệt quen thuộc với những người làm nghề nhiếp ảnh. Khi nhìn qua ống kính máy ảnh, việc sử dụng quy tắc một phần ba có thể giúp tạo nên sự cân bằng và cân bằng giống như cách một nghệ sĩ sử dụng lưới trên khung vẽ của họ. Nó có thể giúp hướng dẫn các nhiếp ảnh gia cấu trúc độ sâu trường ảnh hoặc cách đặt đối tượng trong khung hình . Việc làm phim cũng có thể được hưởng lợi từ việc sử dụng cấu trúc lưới như vậy và cho dù bạn làm việc với tỷ lệ khung hình nào, nó sẽ chỉ giúp tạo ra những cảnh đẹp mắt hơn về mặt thẩm mỹ giúp khán giả nhận thức về không gian.
Thực hành sự cân bằng
Nghệ thuật là tất cả về thử và sai. Hãy cho bản thân cơ hội khám phá những phương pháp hữu ích này để tạo ra tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp và tận dụng tối đa lợi ích của chúng. Điều tuyệt vời ở khái niệm này là nó có thể áp dụng được cho bất kỳ loại hình kỷ luật nào theo đúng nghĩa đen . Cho dù bạn đang sáng tạo nghệ thuật bằng cách sử dụng sơn và vật liệu theo nghĩa truyền thống hay nếu bạn là một nghệ sĩ dựa trên kỹ thuật số sử dụng Photoshop thì nghệ thuật cân bằng là phổ quát và theo một nghĩa nào đó, nó đoàn kết chúng ta theo cách mà tất cả chúng ta đều có thể hiểu. Vì vậy, việc áp dụng nó vào thực tế ở bất cứ nơi nào bạn có thể có thể dẫn đến một tác phẩm nghệ thuật sắp đặt thành công hơn, tác phẩm nổi bật trên trang web hoặc thậm chí là một bức tranh tường được đặt làm riêng cho một quán bar hoặc quán cà phê thời thượng.Tầm quan trọng của sự cân bằng trong nghệ thuật
Các nghệ sĩ và những người đam mê nghệ thuật đều hiểu tầm quan trọng của sự cân bằng trong nghề của họ. Nó cho phép các yếu tố trong một tác phẩm kết hợp liền mạch với nhau và tạo ra một tổng thể gắn kết. Nếu không có sự cân bằng, một tác phẩm nghệ thuật có thể gây cảm giác choáng ngợp hoặc choáng ngợp và thông điệp của nó có thể bị mất đi . Đạt được sự cân bằng không phải là điều dễ dàng, nhưng với sự luyện tập và con mắt tinh tường, bất kỳ nghệ sĩ nào cũng có thể thành thạo yếu tố quan trọng này. Thông qua việc sử dụng hợp lý không gian, màu sắc và bố cục, họ có thể gợi lên những cảm xúc và phản ứng mong muốn từ khán giả. Cho dù đó là sự yên tĩnh của một khung cảnh êm dịu hay năng lượng của một tác phẩm trừu tượng táo bạo, sự cân bằng là thành phần quan trọng trong việc tạo ra nghệ thuật thực sự có tác động.Học những điều cơ bản về sự cân bằng có thể là điều giúp bạn vượt trội trong nghề tạo ra những tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp mà không chỉ bạn với tư cách là một nghệ sĩ có thể đánh giá cao mà còn mời những khán giả được mong đợi nhìn sâu hơn vào hình ảnh của bạn, khám phá những ý tưởng và khái niệm trí tuệ của bạn cho tất cả mọi thứ. chúng tôi đánh giá cao điều đó nhiều hơn một chút.
By Max Trewhitt
