Kiến thức thiết kế

Cập nhật kiến thức chuyên sâu trong lĩnh vực thiết kế.

Figma

Chuyên trang chia sẻ kiến thức về figma, là một nguồn tài nguyên quý giá cho những người mới bắt đầu hoặc muốn nâng cao kỹ năng sử dụng Figma. Trang web cung cấp các hướng dẫn, video tutorial và bài viết về các tính năng, phím tắt và tiện ích hữu ích trong Figma. Ngoài ra, chuyên trang cũng chia sẻ các gợi ý sáng tạo, mẹo và kinh nghiệm từ các nhà thiết kế thành thạo, giúp người dùng khám phá và tận dụng toàn bộ tiềm năng của Figma trong quá trình thiết kế giao diện.
Chủ đề
4
Bài viết
4
Chủ đề
4
Bài viết
4
Bạn có bao giờ tự hỏi tại sao cùng một nội dung, nhưng khi đặt vào thiết kế này lại trông sang trọng, chuyên nghiệp, trong khi ở thiết kế khác lại có vẻ lộn xộn và kém thu hút? Bí mật thường nằm ở một chi tiết nhỏ nhưng mang sức mạnh to lớn: Cách bạn chọn và sử dụng Font chữ. Trong đồ họa, phông chữ không chỉ là những chữ cái vô tri vô giác ghép lại với nhau. Chúng là công cụ trực quan mạnh mẽ giúp truyền tải cảm xúc và định hình cấu trúc thông tin cho người xem. Hôm nay, hãy cùng khám phá 2 nguyên tắc cốt lõi để làm chủ font chữ trong thiết kế nhé! 1. Nguyên Tắc Phối Hợp Font Chữ: Sự Cân Bằng Hoàn Hảo Một sai lầm phổ biến của người mới bắt đầu là sử dụng quá nhiều font chữ khác nhau, hoặc chọn những font "đánh nhau" chan chát. Cách...
Thiết kế đồ họa không chỉ là về việc tạo ra những hình ảnh đẹp mắt; nó là một công cụ mạnh mẽ để truyền tải thông điệp, hướng dẫn hành vi của người xem và xây dựng trải nghiệm người dùng liền mạch. Đừng để thông tin quan trọng bị bỏ lỡ giữa một rừng chi tiết. Hôm nay, chúng ta sẽ khám phá ba thủ thuật thiết kế cơ bản nhưng cực kỳ hiệu quả, được minh họa một cách dễ thương bởi một chú kỳ lân 3D đáng yêu. Hãy cùng tìm hiểu về phân cấp trực quan, cân bằng và lý thuyết màu sắc. Thủ Thuật #1: Phân Cấp Trực Quan (Visual Hierarchy) Phân cấp trực quan là một trong những nguyên tắc quan trọng nhất trong thiết kế. Hãy tưởng tượng thiết kế của bạn là một con đường. Phân cấp trực quan là hệ thống biển báo hướng dẫn người xem đi đâu trước. Định...
Trong thời đại mà chúng ta dán mắt vào màn hình từ lúc thức dậy cho đến khi đi ngủ, tiêu chuẩn về một thiết kế "đẹp" đã thay đổi. Sự hào nhoáng, bóng bẩy hay các hiệu ứng thị giác rực rỡ đang dần nhường chỗ cho một yếu tố quan trọng hơn: Sự thoải mái. Thiết kế UI/UX vì sự thoải mái (Comfort-driven Design) không chỉ là một xu hướng nhất thời, mà là sự thấu hiểu và tôn trọng người dùng. Dưới đây là cách sự thoải mái đang tái định hình cách chúng ta xây dựng các sản phẩm số. 1. Tạm Biệt "Trắng Tinh" (Pure White), Chào Đón Off-White Màu trắng thuần (#FFFFFF) trên các thiết bị phát sáng hiện đại thường tạo ra độ chói lớn, gây nhức mỏi mắt khi nhìn lâu. Kỷ nguyên của sự thoải mái đánh dấu sự lên ngôi của các dải màu Off-White (trắng ngà...
Bạn có muốn giao diện người dùng (UI) của mình trông đẳng cấp, chuyên nghiệp và thân thiện với mắt người dùng hơn trong chế độ Tối? Đừng chỉ đơn giản là lật ngược màu sắc. Việc thiết kế Dark Mode thực sự là một nghệ thuật đòi hỏi sự tinh tế và am hiểu. Hãy cùng khám phá 6 mẹo vàng dưới đây, được tổng hợp từ kinh nghiệm của các chuyên gia, để đưa thiết kế của bạn lên một tầm cao mới. Tại sao cần Dark Mode? Chế độ tối không còn là một "tính năng bổ sung" mà đã trở thành một tiêu chuẩn thiết kế hiện đại. Nó không chỉ giúp tiết kiệm pin trên các thiết bị màn hình OLED mà quan trọng hơn là giảm mệt mỏi cho mắt người dùng, đặc biệt là trong môi trường ánh sáng yếu. Bài viết này sẽ cung cấp 6 lời khuyên cốt lõi để bạn triển khai Dark Mode...
Trong quá trình phát triển sản phẩm kỹ thuật số, tối ưu hóa quy trình thiết kế là chìa khóa để duy trì tính nhất quán và tăng tốc độ ra mắt. Tuy nhiên, nhiều designer và đội ngũ phát triển vẫn thường nhầm lẫn hoặc đánh đồng hai khái niệm cốt lõi: UI Kit (Thư viện giao diện) và Design System (Hệ thống thiết kế). Việc hiểu sai bản chất của hai công cụ này có thể dẫn đến sự lãng phí tài nguyên hoặc tạo ra các khoản "nợ kỹ thuật" (technical debt) khổng lồ trong tương lai. Bài viết này sẽ bóc tách chi tiết, giúp bạn định vị chính xác định hướng cho dự án tiếp theo. 1. UI Kit: Bộ lắp ráp nhanh gọn UI Kit thực chất là một bộ sưu tập các thành phần giao diện người dùng (User Interface components) đã được thiết kế sẵn. Chúng bao gồm các...
Trong thiết kế hiện đại, Typography không chỉ đóng vai trò truyền tải thông tin mà còn là yếu tố cốt lõi định hình "giọng nói" (Visual Voice) của thương hiệu. Năm 2026, ranh giới giữa các nhóm font ngày càng được nới rộng, nhưng những nguyên tắc cơ bản về tính ứng dụng vẫn là kim chỉ nam cho mọi Designer. Bài viết này sẽ phân tích 3 nhóm font chủ đạo: Serif, Sans-Serif, Display và cập nhật xu hướng mới nhất để bạn có lựa chọn chính xác cho dự án của mình. 1. Bảng So Sánh Đặc Điểm & Ứng Dụng Để có cái nhìn tổng quan và trực quan nhất, mời bạn tham khảo bảng phân tích dưới đây: Tiêu chíSerif (Có chân)Sans-Serif (Không chân)Display (Trang trí/Tiêu đề) Cảm xúc mang lạiSang trọng, tin cậy, cổ điển, học thuậtHiện đại, thân thiện...
Trong kỷ nguyên chuyển đổi số và làm việc từ xa (Remote Work), quy trình "Design Review" (Duyệt thiết kế) đang trở thành nút thắt cổ chai lớn nhất trong chuỗi vận hành của các Creative Agency và đội ngũ phát triển sản phẩm. Sự bất đồng bộ giữa ngôn ngữ hình ảnh (Visual) và ngôn ngữ văn bản (Text) khi trao đổi qua Email hoặc Chat đang tạo ra lãng phí tài nguyên khổng lồ. Bài viết này giới thiệu công cụ Design Feedback – một giải pháp SaaS (Software as a Service) được thiết kế để giải quyết triệt để bài toán phân mảnh thông tin trong quy trình hợp tác sáng tạo. 1. Thực trạng: Cái giá của sự bất đồng bộ trong giao tiếp (Communication Friction) Theo khảo sát về hiệu suất làm việc trong ngành thiết kế, các chuyên gia dành tới 30-40% thời...
Bạn đã bao giờ rơi vào tình huống này chưa: Bạn đang dùng font Helvetica size 14px cho một đoạn văn bản, sau đó khách hàng yêu cầu đổi sang font Garamond cho "sang trọng". Bạn đổi font, giữ nguyên size 14px, và bùm! Đoạn văn bỗng nhiên trông bé tí teo, khó đọc kinh khủng, như thể nó vừa bị thu nhỏ xuống 10px vậy. Tại sao máy tính báo cùng một thông số size (Point Size), nhưng mắt chúng ta lại thấy kích thước khác nhau một trời một vực? Chào mừng bạn đến với khái niệm quan trọng bậc nhất trong Legibility (Tính dễ đọc): X-Height (Chiều cao chữ x). 1. Giải Mã "Cú Lừa" Của Point Size Khi bạn chọn cỡ chữ 16pt, máy tính không đo chiều cao của chữ cái đâu. Nó đo chiều cao của... cục kim loại chứa con chữ đó (trong kỹ thuật in ấn ngày...
Trong Typography, không gian âm (negative space) quan trọng ngang bằng bản thân con chữ. Việc kiểm soát khoảng trắng không chỉ quyết định tính dễ đọc (readability) mà còn định hình "giọng điệu" của thiết kế. Hai thông số kỹ thuật thường bị nhầm lẫn và sử dụng sai nhất chính là Leading và Tracking. Bài viết này sẽ phân tích bản chất kỹ thuật và các quy tắc ứng dụng thực tế để bạn làm chủ chúng. 1. Leading (Giãn dòng) Định nghĩa kỹ thuật Leading (phát âm: led-ing) là khoảng cách tính từ đường cơ sở (baseline) của dòng chữ này đến đường cơ sở của dòng chữ kế tiếp. Nguyên tắc & Ứng dụng Mục tiêu của Leading là dẫn dắt mắt người đọc di chuyển mượt mà từ cuối dòng này sang đầu dòng kia mà không bị mất phương hướng (mỏi mắt hoặc đọc lặp...
Bạn đã bao giờ phóng to một dòng tiêu đề (Heading) lên kích thước khổng lồ (ví dụ: 80pt) và cảm thấy nó cứ... rời rạc, lỏng lẻo, thiếu sự liên kết? Sau đó bạn lại thu nhỏ một dòng chú thích (Caption) xuống 10pt và thấy các chữ dính chùm vào nhau, cực kỳ khó đọc? Đó không phải lỗi của font chữ. Đó là do bạn chưa áp dụng Quy luật Bù trừ (Optical Compensation). Trong Typography chuyên nghiệp, có một luật bất thành văn: "Kích thước tỷ lệ nghịch với khoảng cách." 1. Vấn Đề Của Những Con Chữ "Mặc Định" Hầu hết các font chữ được thiết kế tối ưu cho kích thước văn bản đọc thông thường (Body text: 14pt - 18pt). Ở kích thước này, Designer tạo font (Type Designer) đã tính toán khoảng cách giữa các ký tự sao cho dễ đọc nhất. Tuy nhiên, khi...
Trong thiết kế giao diện (UI), Drop Shadow không đơn thuần là một hiệu ứng trang trí, mà là công cụ định hình không gian và phân cấp thông tin (Visual Hierarchy). Một sai lầm phổ biến khiến thiết kế trở nên "nghiệp dư" và thiếu chiều sâu chính là việc lạm dụng thông số mặc định của Drop Shadow. Tại sao Shadow trên các hệ điều hành lớn như iOS, macOS hay các thiết kế High-end trên Dribbble luôn mang lại cảm giác trong trẻo và chân thực? Câu trả lời nằm ở hai kỹ thuật cốt lõi: Layered Shadows (Bóng đổ đa tầng) và Color Matching (Đồng bộ màu sắc). 1. Bản Chất Vật Lý: Từ Thực Tế Đến Giao Diện Việc sử dụng một lớp Shadow duy nhất là sự đơn giản hóa quá mức so với thực tế. Trong môi trường tự nhiên, ánh sáng khi tương tác với vật thể sẽ...
Trong trường học thiết kế, chúng ta được dạy về Grid (lưới), về sự chính xác của toán học, về những công cụ căn chỉnh (Alignment tools) quyền năng của Illustrator hay Figma. Chúng ta tin rằng nếu máy tính báo "đã căn giữa", thì nó là chính xác. Nhưng thực tế tàn nhẫn hơn nhiều: Nếu bạn thiết kế đúng về mặt toán học, khả năng cao nó sẽ trông sai về mặt thị giác. Tại sao logo Google lại không tròn hoàn hảo? Tại sao biểu tượng "Play" (hình tam giác) nếu căn giữa vào khung tròn trông lại bị lệch? Chào mừng bạn đến với thế giới của Optical Adjustments (Hiệu chỉnh quang học) – nơi con mắt và cảm giác chiến thắng những con số vô hồn. 1. Overshoot: Nỗi Oan Của Hình Tròn Và Hình Vuông Hãy tưởng tượng bạn đặt một hình vuông và một hình...
Hãy hình dung bạn bước vào một căn phòng nơi tất cả mọi người đều đang hét lớn vào mặt bạn cùng một lúc. Phản ứng tự nhiên của bạn sẽ là gì? Chắc chắn là bịt tai và tìm cách thoát ra ngay lập tức. Trong thiết kế đồ họa, trải nghiệm tồi tệ đó cũng tương tự. Nếu Logo quá khổ, tiêu đề đỏ rực, hình ảnh chói lọi và nút bấm nhấp nháy liên tục... tất cả đều tranh giành sự chú ý, người xem sẽ rơi vào trạng thái "tê liệt nhận thức". Kết quả là họ lướt qua thiết kế của bạn mà không ghi nhớ được bất kỳ thông điệp cốt lõi nào. Nhiệm vụ tối thượng của một Designer không chỉ là tạo ra cái đẹp, mà là thiết lập trật tự: Cái gì là chính, cái gì là phụ. Đó chính là bản chất của Visual Hierarchy (Phân cấp thị giác). Bài viết này sẽ cung cấp cho bạn...
Em ơi, chỗ này nhìn trống quá, hay mình chèn thêm cái icon vào đi? Sao để lề rộng thế em? Phí giấy quá, cho chữ to ra tràn viền đi cho nó máu! Nếu bạn là Designer, chắc chắn bạn đã nghe những câu này ít nhất một lần. Khách hàng (và đôi khi là chính chúng ta) thường mắc hội chứng "Sợ khoảng trống" (Horror Vacui). Chúng ta có xu hướng muốn lấp đầy mọi ngóc ngách của bản thiết kế bằng hình ảnh, văn bản, họa tiết vì nghĩ rằng như thế mới... "đáng tiền". Nhưng hãy nhìn vào Apple, nhìn vào các tạp chí thời trang cao cấp, hay giao diện của Google. Điểm chung của chúng là gì? Rất nhiều khoảng trống. Trong bài viết này, hãy cùng minh oan cho White Space (Không gian âm) và hiểu tại sao nó lại là vũ khí bí mật phân biệt giữa thiết kế "bình...
Bạn đã bao giờ nhìn vào một tấm poster, một trang web hay một tấm danh thiếp và cảm thấy có điều gì đó “sai sai” dù hình ảnh rất đẹp? Rất có thể, thủ phạm chính là cách sử dụng font chữ. Typography (nghệ thuật chữ) không chỉ là việc chọn một font đẹp mắt. Nó là sự cân bằng tinh tế giữa thẩm mỹ và công năng. Một lỗi nhỏ trong việc dùng font có thể biến một thiết kế chuyên nghiệp thành một sản phẩm nghiệp dư chỉ trong nháy mắt. Hãy cùng điểm qua 7 lỗi phổ biến nhất mà rất nhiều người (thậm chí cả designer) mắc phải và cách khắc phục chúng nhé! 1. “Bữa Tiệc” Quá Đông Đúc: Dùng Quá Nhiều Font Chữ Đây là lỗi kinh điển nhất của người mới bắt đầu. Vì muốn thiết kế trông phong phú, bạn kết hợp 4-5 loại font khác nhau trong một không...
Hãy tưởng tượng bạn nhận được một email mời hợp tác đầu tư trị giá hàng tỷ đồng. Trường hợp A: Email được soạn thảo bằng font Times New Roman hoặc Arial ngay ngắn, chỉn chu. Trường hợp B: Cũng nội dung đó, nhưng được viết toàn bộ bằng font... Comic Sans (cái font chữ tròn tròn, ngộ nghĩnh hay dùng cho truyện tranh thiếu nhi). Bạn sẽ tin ai? Chắc chắn là A. Dù nội dung y hệt nhau, nhưng trường hợp B khiến bạn cảm thấy đối tác này thật thiếu chuyên nghiệp, thậm chí giống một trò đùa. Đó chính là quyền lực ngầm của Typography (Nghệ thuật chữ). Font chữ không chỉ là những nét mực vô tri, nó mang theo cảm xúc, định kiến và "giọng điệu" riêng. Chọn sai font cũng giống như đi họp hội nghị cấp cao mà lại mặc quần đùi áo ba lỗ vậy – nó phá...
Trong thiết kế, chúng ta thường dành rất nhiều thời gian để săn lùng những bảng màu (Color Palette) xu hướng. Tuy nhiên, có một thực tế là: ngay cả khi sở hữu những mã màu đẹp nhất, thiết kế cuối cùng vẫn có thể trở nên rời rạc hoặc thiếu điểm nhấn nếu chúng ta không biết cách phân bổ chúng hợp lý. Sự khác biệt giữa một thiết kế nghiệp dư và chuyên nghiệp thường không nằm ở việc chọn màu gì, mà nằm ở tỷ lệ sử dụng các màu đó. Hôm nay, hãy cùng bàn về Quy tắc 60-30-10 – một nguyên lý kinh điển giúp tạo ra sự cân bằng hoàn hảo cho mọi ấn phẩm thị giác. 1. Bản chất của quy tắc 60-30-10Quy tắc này không phải là một công thức toán học cứng nhắc, mà là kim chỉ nam để dẫn dắt mắt người xem. Nó gợi ý chia màu sắc trong thiết kế thành ba...
Dưới đây là bản dịch tiếng Việt, giữ nguyên định dạng BBCode, với văn phong súc tích và dễ hiểu theo yêu cầu của bạn: Sự kết hợp giữa Glassmorphism (Hiệu ứng kính) và Giao diện Giọng nói (VUI) mang đến trải nghiệm web hiện đại, sống động và thân thiện bằng cách hòa quyện vẻ đẹp thị giác với điều hướng giọng nói trực quan. Khi được áp dụng khéo léo, sự pha trộn này không chỉ nâng cao tính thẩm mỹ và khả năng sử dụng mà còn tạo cảm giác tương lai nhưng vẫn rất tự nhiên khi tương tác. Glassmorphism là gì? Thế giới thiết kế chưa bao giờ đứng yên. Xu hướng hôm nay có thể lỗi thời vào ngày mai. Ban đầu, giao diện người dùng (UI) phổ biến là mô phỏng các vật liệu thực tế. Cảm giác như chạm vào kim loại xước hay giấy nhàu trên màn hình...
80% tình trạng Illustrator lag/giật đến từ cấu hình GPU chưa tối ưu, hiệu ứng raster quá nặng, font/plug-in lỗi hoặc thiết lập cache sai. Bài này giúp bạn kiểm tra GPU Preview, chẩn đoán nguyên nhân phổ biến và đưa ra checklist tối ưu. 1. Dấu hiệu thường gặp khi Illustrator “đơ” Kéo/zoom bị giật, con trỏ trễ theo thao tác. Vẽ đường path chậm, đổi tool mất 1 - 2 giây. Khi bật Pixel Preview/Overprint Preview/Effects, FPS tụt rõ rệt. Mở file có ảnh nhúng (embedded) nặng là lag ngay cả khi di chuyển layer. 2. Kiểm tra GPU Preview hoạt động hay không Vào Preferences => Performance và bật GPU Performance (nếu phần cứng hỗ trợ). Trên menu View, thử View using GPU (so sánh với View using CPU để cảm nhận khác biệt). Bật Animated Zoom trong...
🖱️ 1. Phím tắt cơ bản (Basic Shortcuts) Tác vụWindowsmacOSMô tả Mở file mớiCtrl + NCmd + NTạo một tài liệu mới Mở fileCtrl + OCmd + OMở tài liệu có sẵn LưuCtrl + SCmd + SLưu tài liệu hiện tại Lưu thành…Shift + Ctrl + SShift + Cmd + SLưu thành bản mới Đóng tài liệuCtrl + WCmd + WĐóng file hiện tại Thoát PhotoshopCtrl + QCmd + QThoát ứng dụng Hoàn tácCtrl + ZCmd + ZHoàn tác bước trước Hoàn tác nhiều bướcCtrl + Alt + ZCmd + Opt + ZLùi nhiều bước lịch sử Làm lạiShift + Ctrl + ZShift + Cmd + ZTiến lại một bước Chọn toàn bộCtrl + ACmd + AChọn toàn bộ vùng làm việc Bỏ chọnCtrl + DCmd + DBỏ vùng chọn ✍️ 2. Công cụ chọn & di chuyển Công cụPhím tắtMô tả Move Tool (Di chuyển)VDi chuyển layer hoặc vùng chọn...
DesignerVN là chuyên trang cung cấp thông tin dành cho cộng đồng Designer, nhà thiết kế Việt Nam. Thư viện font chữ, tài nguyên thiết kế đa dạng.
Back
Bên trên